CRÍTICA: Vincent River, Trafalgar Studios 2, Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña la obra de Philip Ridley, Vincent River, protagonizada por Louise Jameson y Thomas Mahy, ahora en escena en Trafalgar Studios.

Louise Jameson y Thomas Mahy en Vincent River. Foto: Scott Rylander Vincent River Trafalgar Studios 2,

21 de mayo de 2019

5 Estrellas

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Philip Ridley es un miniaturista épico.  Toma un pequeño momento, un evento precisamente enfocado, un solo personaje o un par de personajes haciendo algo inexplicable, extraño o emocionante, y lo explora por completo, examinando sus innumerables facetas bajo las luces interrogativas de su mente inquisitiva, enfrentando los impulsos humanos más oscuros y aterradores, sin descansar hasta exponerlos para la inspección y estudio público.  No diría que me he sentido emocionalmente involucrado con alguno de sus personajes; parece menos estrechamente ligado a ellos, como si los juzgara con frialdad, como un tragediador griego.

Para un actor, y para un director trabajando con ese actor, representa un desafío intimidante, con enunciados herméticamente cerrados que ocultan más que revelan motivaciones, o monólogos virtuosos extendidos que constantemente amenazan con perturbar el equilibrio y flujo del drama.  Sus obras son como cursos de asalto para los practicantes más talentosos, que encuentran sus capacidades llevadas al límite y desafiadas.  Afortunadamente, en esta producción de la obra de dos personajes de 20 años de antigüedad, que presenta el encuentro de una madre afligida y un joven que puede saber algo sobre la muerte de su hijo, obtenemos un encuentro perfecto de mentes - y talentos.

Louise Jameson y Thomas Mahy en Vincent River. Foto: Scott Rylander

Louise Jameson ofrece una actuación estelar en un papel que le brinda a la actriz la oportunidad de interpretar una inmensa gama de notas y colores, desde el control matriarcal severo hasta la desesperación maternal clamante, desde la astucia del East End hasta estar colocada y tener un beso maravillosamente inapropiado - y erótico - con un joven lo suficientemente joven para ser su hijo.  Y mucho más.  Es una magnífica exhibición del arte del actor y un placer absoluto verla y escucharla girar en un penique para captar cada matiz fugaz de significado o sombra de un efecto y presentarlos hábilmente ante nosotros, antes de seguir con la historia.

Como su visitante, y fuente de tanta información útil y transformadora, Thomas Mahy se desempeña con admirable aplomo.  Comenzando con un papel que parece haber sido escrito en madera contrachapada, él gradualmente entra más en su propio carácter y se convierte en un individuo fascinantemente complejo.  El guión no le da exactamente todas las justificaciones psicológicas que necesita para hacer que algunas de sus declaraciones y acciones más radicales resulten plausibles.  Afortunadamente, en los breves 80 minutos de duración del espectáculo, no está lo suficiente tiempo como para preocuparnos demasiado por esto.

Louise Jameson y Thomas Mahy en Vincent River. Foto: Scott Rylander

Mientras tanto, el diseño de escenografía y vestuario de Nicolai Hart Hansen - combinado con el diseño de iluminación magistral de Marty Langthorne - lleva firmemente la obra hacia lo expresionista (¡desde la primera señal!), mientras coquetea continuamente con el realismo desenfadado.  Todo lo que vemos - o escuchamos - tiene valor simbólico.  Y nadie en este equipo entiende eso mejor que el director.

Robert Chevara dio vida a esta obra hace algunos años, en The Park, y es fácil ver por qué él y los productores Danielle Tarento y Stephen M Levy no quieren dejarla ir antes de tener que hacerlo.  Claramente ve que hay mucho más de lo que parece en una primera vista.  Es, en la visión de Chevara, un drama que suavemente trasciende las limitaciones de su aparente entorno y nos impulsa a un enfrentamiento con los elementos más oscuros y aterradores del psyche humano, exponiendo nuestra debilidad, nuestro vicio, nuestra crueldad, estupidez y vanidad, negando cualquier cura o alivio, y dejándonos finalmente a lidiar con nuestros propios problemas nosotros mismos.  Y él sabe exactamente cómo articular este espectáculo aterrador, con una precisión impecable en el ritmo y control del movimiento y la quietud.

Hay lecciones que aprender aquí sobre cómo deberíamos vivir: como individuos, y como sociedad.  Es una obra sobria, con ideales en su corazón, sin un deseo superficial de divertir o entretener.  Perfecta quizás no lo sea, pero ¿quién de nosotros lo es?

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