CRÍTICA: Vincent River, Trafalgar Studios 2, Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa a peça de Philip Ridley, Vincent River, estrelada por Louise Jameson e Thomas Mahy, agora em cartaz no Trafalgar Studios.

Louise Jameson e Thomas Mahy em Vincent River. Foto: Scott Rylander Vincent River Trafalgar Studios 2,

21 de maio de 2019

5 Estrelas

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Philip Ridley é um miniaturista épico. Ele pega um momento pequeno, um evento precisamente focado, um único personagem ou alguns personagens fazendo algo inexplicável, estranho ou emocionante, e explora ao máximo, examinando suas inúmeras facetas sob os holofotes de sua mente investigativa, confrontando os impulsos humanos mais sombrios e aterrorizantes, e não descansa até expô-los à inspeção pública e estudo. Eu não diria que já me senti emocionalmente envolvido com qualquer de seus personagens - ele parece menos envolvido com eles do que sentado sobre eles em um julgamento friamente desapegado, como o de um trágico grego.

Para um ator e para um diretor trabalhando com esse ator, ele representa um desafio assustador, com discursos hermeticamente fechados mascarando em vez de revelar motivações, ou monólogos estendidos de forma virtuosa que constantemente ameaçam interromper o equilíbrio e o fluxo do drama. Suas peças são como cursos de assalto para mesmo os praticantes mais talentosos encontrarem suas capacidades esticadas e testadas. Felizmente, nesta produção do dueto de 20 anos que apresenta o encontro de uma mãe enlutada e um jovem que pode saber algo sobre a morte de seu filho, temos um encontro perfeito de mentes - e talentos.

Louise Jameson e Thomas Mahy em Vincent River. Foto: Scott Rylander

Louise Jameson revela um desempenho espetacular em um papel que oferece à atriz a chance de tocar uma imensa gama de notas e cores, desde o controle matriarcal severo até o desespero maternal de gritos, desde a esperteza venenosa do East End até fumar e ter um beijo maravilhosamente impróprio - e erótico - com um garoto jovem o suficiente para ser seu filho. E muito mais. É uma magnífica exibição da arte do ator e um verdadeiro prazer ver e ouvir ela girar sobre um centavo para capturar cada nuance fugaz de significado ou sombra de um efeito e trazê-los habilmente à nossa atenção, antes de prosseguir com a história.

Como seu visitante, e fonte de tanta informação útil e transformadora, Thomas Mahy desempenha seu papel com admirável equilíbrio. Começando com um papel que soa como se tivesse sido escrito em compensado, ele gradualmente se desenvolve mais e se torna um indivíduo fascinantemente complexo. O roteiro não lhe dá todas as justificativas psicológicas de que ele precisa para tornar algumas de suas declarações e ações mais radicais plausíveis. Felizmente, nos breves 80 minutos do tempo de execução do show, ele não está por perto o suficiente para termos que nos preocupar com isso por muito tempo.

Louise Jameson e Thomas Mahy em Vincent River. Foto: Scott Rylander

Enquanto isso, o design de cenário e figurino simpaticamente sucinto de Nicolai Hart Hansen - combinado com o design de iluminação magistral de Marty Langthorne - empurra a peça firmemente na direção do expressionismo (desde o primeiro sinal!), enquanto continuamente flerta com a objetividade naturalista. Tudo o que vemos - ou ouvimos - tem valor simbólico. E ninguém nesta equipe entende isso melhor do que o diretor.

Robert Chevara deu vida a esta peça há alguns anos, no The Park, e é fácil ver por que ele e os produtores Danielle Tarento e Stephen M Levy não querem se desfazer dela antes que tenham que fazê-lo. Ele claramente vê que há muito mais nela do que a soma de suas partes. É, na visão de Chevara, um drama que transcende suavemente as limitações de seu cenário aparente e nos impulsiona a um confronto com os elementos mais sombrios e aterrorizantes da psique humana, expondo nossa fraqueza, nosso vício, nossa crueldade, estupidez e vaidade, negando qualquer cura ou bálsamo, e nos deixando, em última instância, para lidarmos com nossos próprios problemas. E ele sabe exatamente como articular este espetáculo assustador, com ritmo impecável e comando de movimento e quietude.

Há lições a serem aprendidas aqui sobre como devemos viver: como indivíduos e como sociedade. É uma obra sóbria, com ideais elevados no seu cerne, não um desejo superficial de desviar ou entreter. Perfeita pode não ser, mas quem de nós é?

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