REZENSION: Vincent River, Trafalgar Studios 2, London ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Philip Ridleys Stück Vincent River mit Louise Jameson und Thomas Mahy, das derzeit in den Trafalgar Studios gespielt wird.

Louise Jameson und Thomas Mahy in Vincent River. Foto: Scott Rylander Vincent River Trafalgar Studios 2,

21. Mai 2019

5 Sterne

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Philip Ridley ist ein epischer Miniaturist. Er nimmt einen winzigen Moment, ein präzise fokussiertes Ereignis, eine einzelne Figur oder ein Paar von Figuren, die etwas Unerklärliches, Seltsames oder Erregendes tun, und schöpft es bis zum Letzten aus, untersucht seine unzähligen Facetten im Scheinwerferlicht seines forschenden Geistes, stellt sich den dunkelsten, beängstigendsten menschlichen Impulsen und ruht nicht, bis er sie der öffentlichen Inspektion und Untersuchung geöffnet hat. Ich würde nicht sagen, dass ich jemals emotionale Verbundenheit mit seinen Figuren verspürt habe – er scheint weniger eng mit ihnen verwoben zu sein, sondern sitzt über ihnen in kühler, distanzierter Beurteilung wie ein griechischer Tragödienschreiber.

Für einen Schauspieler und einen Regisseur, der mit diesem Schauspieler arbeitet, stellt er eine gewaltige Herausforderung dar, mit hermetisch abgeschlossenen Äußerungen, die eher Motivationen verschleiern als offenlegen, oder virtuose, ausgedehnte Monologe, die ständig drohen, das Gleichgewicht und den Fluss des Dramas zu stören. Seine Stücke sind wie Hindernisparcours, selbst für die begabtesten Praktiker, deren Fähigkeiten aufs Neue gefordert und überdehnt werden. Glücklicherweise erleben wir in dieser Inszenierung des 20 Jahre alten Zwei-Personen-Stücks, in dem eine trauernde Mutter und ein junger Mann, der möglicherweise etwas über den Tod ihres Sohnes weiß, zusammentreffen, eine perfekte Verschmelzung von Geistern – und Talenten.

Louise Jameson und Thomas Mahy in Vincent River. Foto: Scott Rylander

Louise Jameson liefert eine bemerkenswerte Darbietung und gibt der Schauspielerin die Möglichkeit, eine immense Bandbreite an Tönen und Farben zu spielen, von strenger matriarchalischer Kontrolle bis zu schreiendem mütterlichen Verzweiflung, von cleverer East-End-Bissigkeit bis zu stoned sein und einen wunderbar unangebrachten – und erotischen – Kuss mit einem Jungen zu haben, der jung genug ist, um ihr Kind zu sein. Und so vieles mehr. Es ist eine großartige Demonstration der Schauspielkunst und ein reines Vergnügen, sie zu sehen und zu hören, wie sie jedes flüchtige Nuance der Bedeutung oder Schatten eines Effekts kunstvoll zur Geltung bringt, bevor die Geschichte weitergeht.

Als ihr Besucher und Quelle so vieler nützlicher und transformierender Informationen, zeigt sich Thomas Mahy mit bewundernswerter Gelassenheit. Beginnend mit einer Rolle, die klingt, als wäre sie auf Sperrholz geschrieben, wird er allmählich mehr und mehr zu einem faszinierend komplexen Individuum. Das Drehbuch liefert ihm nicht ganz alle psychologischen Begründungen, die er braucht, um einige seiner radikaleren Aussagen und Aktionen plausibel klingen zu lassen. Glücklicherweise ist er in den kurzen 80 Minuten, die das Stück dauert, nicht lange genug präsent, dass wir uns lange darum sorgen müssten.

Louise Jameson und Thomas Mahy in Vincent River. Foto: Scott Rylander

In der Zwischenzeit lenkt Nicolai Hart Hansens einfühlsam knappe Bühnen- und Kostümgestaltung – zusammen mit Marty Langthornes meisterlichem Lichtdesign – das Stück fest in Richtung des Expressionismus (vom allerersten Moment an!), während es kontinuierlich mit einer naturalistischen Sachlichkeit flirtet. Alles, was wir sehen – oder hören – hat symbolischen Wert. Und niemand in diesem Team versteht das besser als der Regisseur.

Robert Chevara brachte dieses Stück vor einigen Jahren im Park Theatre zum Leben, und es ist leicht zu erkennen, warum er und die Produzenten Danielle Tarento und Stephen M Levy es nicht loslassen wollen, bevor sie müssen. Er sieht deutlich, dass es viel mehr zu entdecken gibt als nur die Summe seiner Teile. In Chevaras Vision ist es ein Drama, das die Begrenzungen seiner scheinbaren Szenerie sanft überschreitet und uns zu einer Konfrontation mit den dunkelsten, furchteinflößendsten Elementen der menschlichen Psyche führt, unsere Schwächen, Laster, Grausamkeit, Dummheit und Eitelkeit aufdeckt, ohne Heilmittel oder Linderung zu bieten, und uns letztlich dazu überlässt, uns selbst mit unseren eigenen Problemen zu beschäftigen. Und er weiß genau, wie er dieses beängstigende Spektakel artikulieren kann, mit makelloser Timing und Beherrschung von Bewegung und Stille.

Hier gibt es Lektionen darüber zu lernen, wie wir leben sollten: als Individuen und als Gesellschaft. Es ist ein ernsthaftes Werk, mit hochgesinnten Idealen im Herzen, kein oberflächlicher Wunsch, zu unterhalten oder abzulenken. Perfekt ist es vielleicht nicht, aber wer von uns ist das schon?

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