RECENSIONE: Vincent River, Trafalgar Studios 2, Londra ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce la commedia di Philip Ridley, Vincent River, con Louise Jameson e Thomas Mahy, ora in scena al Trafalgar Studios.

Louise Jameson e Thomas Mahy in Vincent River. Foto: Scott Rylander Vincent River Trafalgar Studios 2,

21 maggio 2019

5 Stelle

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Philip Ridley è un miniaturista epico. Prende un piccolo momento, un evento precisamente focalizzato, un singolo personaggio o una coppia di personaggi che fanno qualcosa di inspiegabile, strano o avvincente, e lo analizza a fondo, esaminando le sue molteplici sfaccettature sotto i riflettori della sua mente inquisitoria, affrontando gli impulsi umani più oscuri e terribili, e non si ferma finché non li ha aperti all'ispezione e allo studio pubblico. Non direi di essermi mai sentito emotivamente coinvolto con nessuno dei suoi personaggi - sembra meno legato a loro che seduto sopra di loro in un giudizio freddamente distaccato, come quello di un tragediografo greco.

Per un attore, e per un regista che lavora con quell'attore, rappresenta una sfida formidabile, con discorsi ermeticamente chiusi che mascherano piuttosto che rivelare motivazioni, o monologhi virtuosamente estesi che minacciano costantemente di interrompere l'equilibrio e il flusso del dramma. Le sue opere sono come percorsi a ostacoli per i praticanti più talentuosi, che si trovano ad avere le loro capacità messe alla prova. Fortunatamente, in questa produzione del duetto di 20 anni fa che vede l'incontro di una madre in lutto e di un giovane che potrebbe sapere qualcosa sulla morte di suo figlio, otteniamo un perfetto incontro di menti - e talenti.

Louise Jameson e Thomas Mahy in Vincent River. Foto: Scott Rylander

Louise Jameson offre una performance da star in una parte che offre all'attrice l'opportunità di interpretare una gamma immensa di note e colori, dal controllo severo di una matriarca alla disperazione materna urlante, dalla tagliente cattiveria dell'East End fino a sballarsi e avere un meravigliosamente inappropriato - ed erotico - bacio con un ragazzo giovane abbastanza da poter essere suo figlio. E molto di più. È una magnifica dimostrazione dell'arte dell'attore ed è un puro piacere vedere e sentire la sua capacità di cambiare rapidamente per cogliere ogni sfumatura fugace di significato o ombra di un effetto e portarli con maestria alla nostra attenzione, prima di ritornare rapidamente alla storia.

Come suo visitatore, e fonte di tante informazioni utili e trasformative, Thomas Mahy si comporta con ammirevole aplomb. Iniziando con un ruolo che sembra scritto su compensato, gradualmente prende più piede e diventa un individuo affascinantemente complesso. Il copione non gli fornisce tutte le giustificazioni psicologiche di cui ha bisogno per far suonare plausibili alcune delle sue affermazioni e azioni più radicali. Fortunatamente, nei brevi 80 minuti di durata dello spettacolo, non è abbastanza a lungo per preoccuparci troppo.

Louise Jameson e Thomas Mahy in Vincent River. Foto: Scott Rylander

Nel frattempo, il design della scenografia e dei costumi di Nicolai Hart Hansen, sinteticamente empatico - combinato con il magistrale design delle luci di Marty Langthorne - spinge decisamente la commedia nella direzione dell'espressionismo (sin dal primo indizio!), pur flirtando costantemente con una naturalezza fatta di fatto. Tutto ciò che vediamo - o sentiamo - ha un valore simbolico. E nessuno in questo team lo comprende meglio del regista.

Robert Chevara ha portato in vita questo spettacolo qualche anno fa, al The Park, ed è facile capire perché lui e i produttori Danielle Tarento e Stephen M Levy non vogliano separarsene prima di doverlo fare. Vede chiaramente che c'è molto di più di quanto le parti sembrano sommare. È, nella visione di Chevara, un dramma che trascende agilmente le limitazioni dell'apparente ambientazione e ci spinge in un confronto con gli elementi più oscuri e terrificanti della psiche umana, esponendo la nostra debolezza, il nostro vizio, la nostra crudeltà, stupidità e vanità, negando qualsiasi cura o balsamo, e lasciandoci infine affrontare da soli i nostri disastri. E sa esattamente come articolare questo spettacolo spaventoso, con tempi impeccabili e un comando di movimento e immobilità.

Ci sono lezioni da imparare qui su come dovremmo vivere: come individui e come società. È un lavoro sobrio, con ideali elevati al suo cuore, non un banale desiderio di divertire o intrattenere. Perfetto potrebbe non essere, ma chi tra noi lo è?

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