RESEÑA: La situación de las cosas, Brockley Jack Studio Theatre ✭✭✭✭

El Estado de las Cosas

Brockley Jack Studio Theatre,

14 de septiembre de 2017

4 Estrellas

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Esta es una de las partituras de debut más fuertes que he escuchado, enmarcada en una encantadora historia de candidatos de GCSE Music atravesando sus ritos de pasaje de la infancia a la adultez joven. Elliot Clay, un nombre que querrás recordar, ha escrito una de las colecciones de canciones más melódicas y pegajosas, con melodías que son siempre apropiadas y completamente encantadoras. El libreto de Thomas Attwood es una visión fresca y hábilmente escrita sobre las conocidas angustias y alegrías adolescentes, a medida que siete chicos y chicas responden al cierre inminente de su curso de música; pero la mayor distinción de su libreto es la forma completamente distintiva en que combina pasajes musicales en el texto hablado, distribuyendo pasajes cantados y diálogos en configuraciones constantemente sorprendentes, variando el estado de ánimo y la intensidad dentro de un episodio musico-dramático con una confianza sorprendente y un brillante sentido del control teatral. Attwood y Clay son nombres de los que escucharás mucho más en el futuro.

¿Cómo puedo estar tan seguro? Bueno, a pesar de toda su madurez e imaginación, este es solo su segundo espectáculo, y uno que escribieron con prisa: después de haber realizado un taller privado de su primer intento, 'Our Season's End', en el Arts el invierno pasado, este espectáculo surgió inesperadamente cuando un espacio vacío en el calendario del Jack apareció de repente; los escritores son amigos de la Directora Artística del teatro, la siempre emprendedora Kate Bannister, y su llamada llegó en mayo, ofreciendo una temporada de 3 semanas para un nuevo musical con un ambiente contemporáneo. Tres meses intensos de escritura dieron como resultado esta historia original y bien escrita; sin embargo, su gran gloria es, posiblemente, la mejor nueva partitura de 'estilo pop' que he escuchado en mucho tiempo. No hay ni un número en el espectáculo que no quiera escuchar una y otra vez. Quería poder recoger el CD después de la actuación en el puesto de mercancías, y la camiseta, y la gorra de béisbol y la bolsa de mano y el ratón de ordenador. Y no recuerdo la última vez que me sentí tan emocionado por una nueva partitura.

Attwood también dirige (y diseña) el espectáculo con considerable habilidad y un alto nivel de acabado profesional, y Clay ha hecho la mayoría de los arreglos para los actores-músicos, mostrando un maravilloso dominio de los matices y estados de ánimo, utilizando los varios instrumentos en el 'salón de música' que proporciona el escenario general para el drama con infinita inventiva. Además, han reunido un equipo finamente elegido de actores para asumir los papeles de un grupo de amigos de la escuela. Clay mismo interpreta a Adam, en los teclados, el serio pilar detrás de la 'banda' que llegamos a conocer durante el espectáculo; James William-Pattison es el baterista, Will, su basto contrapunto anterior; Toby Lee es Beefy, el alto y amable guitarrista que es el único del grupo que tiene una relación en marcha con Jaz, interpretada por Rosa Lukacs, una soñadora sensible pero valiente; y luego está Sam, interpretado por Peter Cerlienco, relajado, y Kat, interpretada por Nell Hardy, pensativa. Sin embargo, el espectáculo realmente pertenece a la asombrosa actuación de Hana Stewart como Ruth, la chica que tiene que crecer más rápido, dejando atrás a sus antiguos amigos en el proceso: su presencia en el escenario es eléctrica, y su rango vocal y expresión son superbias. El magistral diseño de iluminación de Ben Jacobs, utilizando casi exclusivamente perlas y blancos en un escenario casi monocromático, les permite deslizarse dentro y fuera del presente y el pasado, alternando entre eventos 'recordados' y el presente. Hay algo de 'movimiento' incorporado en la dirección, pero como es habitual con los espectáculos de actor-músico, las oportunidades para la 'coreografía' son algo limitadas.

Y sin embargo, la energía, pasión y brillantez de la partitura simplemente clama por fuerzas más grandes e impresionantes para hacerle justicia. Este es un espectáculo que debe ser visto por cualquier productor o director que se precie, que quiera encontrar y desarrollar una gran nueva pieza de escritura de teatro musical británico. Probablemente no obtendrán muchas mejores ofertas este año o el próximo. El guion ingeniosamente construido, escrito con considerable economía y elegancia, crea personajes fuertes e instantáneamente reconocibles. Y las canciones, las maravillosas melodías, incluyen: la terríficamente rítmica 'Welcome'; la parodia de Barrie White, 'Maggie'; la firma (Clay es originario de Stoke-on-Trent) 'En Esta Ciudad...'; el himno disco de los 80, 'Victory'; y el corazón emocional del espectáculo en la devastadoramente efectiva 'La Chica Invisible'; sin olvidar el número que da título, un gigante de estadio al estilo Oasis-contra-Beatles, 'El Estado de las Cosas'.

Ha pasado mucho tiempo desde que recibí una partitura con tanto entusiasmo y placer, una que tiene un atractivo inmediato y generalizado, y que también crea instantáneamente un poderoso sentido de carácter y actitud. El trabajo sigue creciendo y desarrollándose. El guion, aunque finamente escrito con un agraciado sentido del humor contemporáneo, aún no tiene el mismo nivel de centro emocional y poder que tiene la partitura musical, y los escritores son conscientes de esto y desean seguir desarrollándolo más. Cualquiera que se sume a estos chicos y su gran proyecto en su viaje va a disfrutar de un tiempo increíble con ellos. El espectáculo se presenta hasta el final de la próxima semana, el sábado 23 de septiembre. ¡No te lo pierdas!

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