RECENSIONE: The State Of Things, Brockley Jack Studio Theatre ✭✭✭✭

Lo Stato delle Cose

Brockley Jack Studio Theatre,

14 Settembre 2017

4 Stelle

Prenota Ora

Questa è una delle più forti colonne sonore di debutto che abbia mai sentito, incorniciata in una deliziosa storia di candidati al GCSE Music che attraversano i loro riti di passaggio dall'infanzia all'età adulta giovane.  Elliot Clay - un nome che vorrai ricordare - ha scritto una delle raccolte di canzoni più melodiose e coinvolgenti che ho mai ascoltato, melodie che sono inesorabilmente appropriate e completamente affascinanti.  Il libro di Thomas Attwood è una nuova interpretazione abilmente scritta dei noti dolori e gioie adolescenziali, mentre sette ragazzi e ragazze rispondono alla chiusura imminente del loro corso di musica; ma la più grande distinzione del suo libro è il modo assolutamente distintivo in cui combina passaggi musicali nel testo parlato, distribuendo passaggi cantati e dialoghi in configurazioni costantemente sorprendenti, variando umore e intensità all'interno di un episodio musico-drammatico con una fiducia sorprendente e un brillante senso del controllo teatrale.  Attwood e Clay sono nomi di cui sentiremo molto parlare in futuro.

Come posso esserne così sicuro?  Beh, nonostante la sua maturità e immaginazione, questo è solo il loro secondo spettacolo, e uno che hanno scritto in fretta: avendo sperimentato privatamente il loro primo tentativo, 'Our Season's End', al Arts lo scorso inverno, questo spettacolo è nato inaspettatamente quando si è presentato all'improvviso uno slot libero nel programma del Jack; gli scrittori sono amici con il direttore artistico del teatro - la sempre intraprendente Kate Bannister - e la sua chiamata è arrivata a maggio, offrendo una programmazione di tre settimane per un nuovo musical con un'ambientazione contemporanea.  Sono seguiti tre mesi intensi di scrittura, producendo questa storia originale piacevolmente ben scritta; la sua grande gloria, tuttavia, è probabilmente la migliore nuova colonna sonora in stile 'pop' che ho sentito da molto tempo.  Non c'è un singolo numero nello spettacolo che non voglia riascoltare, e poi riascoltare ancora, e ancora.  Avrei voluto essere in grado di acquistare il CD dopo lo spettacolo al bancone del merchandising, insieme alla maglietta, al cappellino da baseball, alla borsa e al tappetino per il mouse.  E non ricordo l'ultima volta che mi sono sentito così entusiasta per una nuova colonna sonora.

Attwood dirige anche (e progetta) lo spettacolo con notevole abilità e un alto livello di rifinitura professionale, e Clay ha fatto la maggior parte degli arrangiamenti per gli attori-musicisti, mostrando una meravigliosa padronanza di sfumature e stati d'animo, utilizzando i vari strumenti nella 'stanza della musica' che fornisce l'ambientazione generale del dramma con una inventiva infinita. Inoltre, hanno riunito un team di attori sapientemente scelti per interpretare i ruoli di un gruppo di amici di scuola.  Clay stesso interpreta Adam, alle tastiere, il serio perno dietro la 'band' che conosciamo durante lo spettacolo; James William-Pattison è il batterista, Will, il suo rozzo opposto di un tempo; Toby Lee è Beefy, il chitarrista alto e amichevole che da solo nel gruppo ha una relazione in corso con Jaz di Rosa Lukacs, una sognatrice sensibile ma coraggiosa; e poi c'è il Sam rilassato di Peter Cerlienco, e la Kat pensierosa di Nell Hardy.  Tuttavia, lo spettacolo appartiene davvero alla performance potente di Hana Stewart come Ruth, la ragazza che deve crescere più velocemente, lasciando indietro i suoi ex amici nel processo: la sua presenza scenica è elettrica, e la sua gamma vocale ed espressività sono superbe.  Il complotto d'illuminazione magistrale di Ben Jacobs - utilizzando quasi esclusivamente perline e bianchi su un set quasi monocromo - consente loro di scivolare dentro e fuori dal presente e passato, passando tra eventi 'ricordati' e il presente.  C'è un po' di 'movimento' incorporato nella regia, ma come è usuale negli spettacoli attori-musicisti, le opportunità per la 'coreografia' sono alquanto limitate.

Eppure, l'energia, la passione e la brillantezza della colonna sonora gridano semplicemente per forze più grandi, più impressionanti, per renderle giustizia.  Questo è uno spettacolo che dovrebbe essere visto da qualsiasi produttore o regista degno di questo nome, che vuole trovare e sviluppare un grande nuovo pezzo di scrittura nel teatro musicale britannico.  Probabilmente non troveranno molte offerte migliori quest'anno, o il prossimo.  Il copione ingegnosamente costruito, scritto con notevole economia ed eleganza, crea personaggi forti, immediatamente riconoscibili.  E le canzoni - le meravigliose melodie, tra cui: l'energica 'Welcome'; la parodia di Barrie White, 'Maggie'; il brano caratteristico (Clay è originario di Stoke-on-Trent) 'In This Town...'; l'inno disco anni '80 'Victory'; e il cuore emotivo dello spettacolo nel devastante ed efficace 'The Invisible Girl', senza dimenticare il numero del titolo, un riempitivo da stadio Oasis incontra Beatles, 'The State of Things'.

È passato molto tempo dall'ultima volta che ho accolto una colonna sonora con tale entusiasmo e piacere, una che ha un'attrattiva diffusa immediata, e che instaura anche immediatamente un potente senso di carattere e atteggiamento.  L'opera è ancora in crescita e sviluppo.  Il copione, sebbene finemente scritto con una bella linea di umorismo contemporaneo, non ha ancora lo stesso livello di centro emotivo e potenza che ha la colonna sonora musicale, e gli autori ne sono consapevoli e desiderano continuare a svilupparlo ulteriormente.  Chiunque si unisca a questi ragazzi e al loro grande progetto nel suo viaggio avrà un tempo straordinario con loro.  Lo spettacolo sarà in scena fino alla fine della prossima settimana, sabato 23 settembre.  Non perdetelo!

BIGLIETTI PER LO STATO DELLE COSE