KRITIK: The State Of Things, Brockley Jack Studio Theatre ✭✭✭✭

Der Stand der Dinge

Brockley Jack Studio Theatre,

14. September 2017

4 Sterne

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Dies ist eine der stärksten Debütscores, die ich je gehört habe, eingebettet in eine reizende Geschichte von GCSE-Musik-Kandidaten, die ihre Übergangsriten vom Kind zur jungen Erwachsenenwelt durchlaufen.  Elliot Clay - ein Name, den man sich merken sollte - hat eine der eingängigsten und mitreißendsten Sammlungen von Liedern geschrieben, Melodien, die unfehlbar passend und völlig bezaubernd sind.  Das Buch von Thomas Attwood ist ein geschickt geschriebenes, frisches Gespräch über vertraute Teenager-Probleme und Freuden, als sieben Jungen und Mädchen auf die drohende Schließung ihres Musikkurses reagieren; aber das größte Merkmal seines Buches ist die völlig einzigartige Art, wie es musikalische Passagen in den gesprochenen Text integriert, gesungene Passagen und Dialoge in immer wieder überraschenden Konfigurationen verteilt und Stimmung und Intensität innerhalb einer musiko-dramatischen Episode mit erstaunlicher Selbstsicherheit und brillantem theatralischem Gespür variiert.  Attwood und Clay sind Namen, die man in Zukunft noch viel häufiger hören wird.

Wie kann ich mir da so sicher sein?  Nun, trotz all ihrer Reife und Vorstellungskraft ist dies erst ihre zweite Show, und eine, die sie in Eile geschrieben haben: Nachdem sie ihren ersten Versuch 'Our Season's End' letzten Winter am Arts privat worpshoppten, entstand diese Show unerwartet, als sich eine freie Lücke im Spielplan des Jack plötzlich auftat; die Autoren sind mit der künstlerischen Leiterin des Theaters - der stets einfallsreichen Kate Bannister - befreundet, und ihr Anruf kam im Mai mit dem Angebot eines dreiwöchigen Spielzeitraums für ein neues Musical mit zeitgenössischer Kulisse.  Drei intensive Monate des Schreibens folgten, die diese wohlgeschriebene, originelle Geschichte hervorbrachten; ihr größter Triumph ist jedoch zweifellos der beste neue 'Pop-Stil' Score, den ich seit langem gehört habe.  Es gibt keine einzige Nummer in der Show, die ich nicht immer wieder hören möchte.  Ich wollte die CD nach der Vorstellung am Merchandising-Stand kaufen können, sowie das T-Shirt, die Baseballkappe und die Tragetasche und das Mauspad.  Und ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal so aufgeregt wegen eines neuen Scores war.

Attwood inszeniert (und gestaltet) die Show auch mit beträchtlichem Geschick und einem hohen Maß an professionellem Finish, und Clay hat die meisten Arrangements für die Schauspieler-Musiker gemacht und zeigt wunderbare Beherrschung von Stimmungen und Stimmungen, indem er die verschiedenen Instrumente im 'Musikraum', der den Gesamtrahmen für das Drama bildet, mit endloser Erfindungsgabe nutzt. Zusätzlich haben sie ein fein ausgesuchtes Team von Schauspielern zusammengestellt, die die Rollen einer Gruppe von Schulfreunden übernehmen.  Clay selbst spielt Adam, am Keyboard, der ernste Dreh- und Angelpunkt der 'Band', die wir während der Show kennenlernen; James William-Pattison ist der Schlagzeuger, Will, sein ungehobelter ehemaliger Kontrapunkt; Toby Lee ist Beefy, der große und liebenswerte Gitarrist, der als einziger der Gruppe eine Beziehung mit Rosa Lukacs' Jaz, einer sensiblen aber mutigen Träumerin führt; und dann ist da Peter Cerliencos entspannter Sam und Nell Hardys nachdenkliche Kat.  Die Show gehört jedoch wirklich Hana Stewarts energiegeladener Performance als Ruth, das Mädchen, das am schnellsten erwachsen werden muss und dabei ihre ehemaligen Freunde weit hinter sich lässt: Ihre Bühnenpräsenz ist elektrisierend, und ihr Stimmumfang und Ausdruck sind hervorragend.  Ben Jacobs’ meisterhaftes Lichtkonzept - nahezu ausschließlich verwende Perlen und Weiß auf einem nahezu monochromen Set - erlaubt es ihnen, zwischen Gegenwart und Vergangenheit zu wechseln, zwischen 'erinnerten' Ereignissen und der Gegenwart zu wechseln.  Es gibt etwas 'Bewegung' in der Inszenierung, aber wie bei Schauspieler-Musiker-Stücken üblich sind die Gelegenheiten für 'Choreografie' etwas begrenzt.

Und dennoch, die Energie, Leidenschaft und Brillanz der Partitur schreit förmlich nach größeren, beeindruckenderen Kräften, um ihr Gerechtigkeit widerfahren zu lassen.  Dies ist eine Show, die Produzenten oder Regisseure gesehen haben sollten, die kompetent genug sind, um ein großartiges neues Werk der britischen Musical-Theaterkunst zu entwickeln.  Sie werden wahrscheinlich in diesem oder dem nächsten Jahr nicht viele bessere Angebote bekommen.  Das witzig konstruierte Skript, mit erheblicher Eleganz und Ökonomie geschrieben, kreiert starke, sofort erkennbare Charaktere.  Und die Lieder - die wunderbaren Melodien, darunter: das terrifically schnelle 'Welcome'; die Barrie White-Parodie 'Maggie'; die signature (Clay stammt ursprünglich aus Stoke-on-Trent) 'In This Town...'; die 80er Disco-Hymne 'Victory'; und das emotionale Herz der Show im zerstörerisch effektiven 'The Invisible Girl'; um nicht das Titelstück zu vergessen, ein Oasis-meets-Beatles Stadionfiller 'Der Stand der Dinge'.

Es ist lange her, dass ich einen Score mit solcher Freude und Erwartung begrüßt habe, einen, der solch unmittelbare weitreichende Anziehungskraft hat und der auch augenblicklich eine kraftvolle Gefühl von Charakter und Haltung schafft.  Das Werk wächst und entwickelt sich noch.  Das Skript, obwohl fein geschrieben mit einer schönen Prise zeitgenössischen Humors, hat noch nicht ganz das gleiche Level an emotionalem Zentrum und Kraft wie der musikalische Score, und die Autoren sind sich dessen bewusst und wollen es weiterentwickeln.  Jeder, der sich diesen Jungs und ihrem großartigen Projekt auf seiner Reise anschließt, wird eine fantastische Zeit mit ihnen haben.  Die Show läuft noch bis Ende nächster Woche, Samstag, 23. September.  Nicht verpassen!

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