CRÍTICA: O Estado das Coisas, Brockley Jack Studio Theatre ✭✭✭✭

The State Of Things

Brockley Jack Studio Theatre,

14 de setembro de 2017

4 Estrelas

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Este é um dos mais poderosos scores de estreia que já ouvi, enquadrado em uma história encantadora de candidatos ao GCSE Music passando por seus ritos de passagem da infância para a adolescência.  Elliot Clay – um nome que você vai querer lembrar – escreveu uma das mais melodiosas e contagiantes coleções de canções, melodias que são invariavelmente adequadas e completamente encantadoras.  O texto de Thomas Attwood é uma abordagem habilmente escrita e fresca sobre as conhecidas angústias e alegrias adolescentes, à medida que sete meninos e meninas reagem ao fechamento iminente do seu curso de música; mas o maior diferencial do seu texto é a maneira absolutamente distintiva como ele combina passagens musicais ao texto falado, distribuindo trechos cantados e diálogo em configurações constantemente surpreendentes, variando humor e intensidade dentro de um episódio músico-dramático com confiança surpreendente e um senso brilhante de controle teatral.  Attwood e Clay são nomes que você ouvirá muito no futuro.

Como posso ter tanta certeza?  Bem, apesar de sua maturidade e imaginação, este é apenas o segundo show deles, e um que escreveram apressadamente: tendo apresentado em workshop privado sua primeira tentativa, 'Our Season's End', no Arts no último inverno, este show surgiu inesperadamente quando uma vaga no cronograma do Jack se apresentou subitamente; os escritores são amigos da diretora artística do teatro - sempre empreendedora Kate Bannister - e a ligação dela veio em maio, oferecendo uma temporada de 3 semanas para um novo musical com um cenário contemporâneo.  Seguiram-se três intensos meses de escrita, produzindo esta história original e agradavelmente bem escrita; sua grande glória, no entanto, é indiscutivelmente o melhor novo score 'estilo pop' que ouvi em muito tempo.  Não há uma única música no show que eu não queira ouvir novamente, e novamente, e novamente.  Eu queria poder pegar o CD após a apresentação na mesa de mercadorias, e a camiseta, o boné de beisebol e a bolsa ecológica e mousepad.  E não me lembro da última vez que me senti tão empolgado com um novo score.

Attwood também dirige (e desenha) o show com considerável habilidade e um alto nível de acabamento profissional, e Clay fez a maioria dos arranjos para os atores-músicos, mostrando um domínio maravilhoso de tons e humores, usando os vários instrumentos na 'sala de música' que fornece o cenário geral para o drama com uma inventividade infindável. Além disso, eles reuniram uma equipe de atores finamente escolhida para assumirem os papéis de um grupo de amigos da escola.  O próprio Clay interpreta Adam, nos teclados, o pilar sério por trás da 'banda' que conhecemos durante o show; James William-Pattison é o baterista, Will, seu oposto bruto habitual; Toby Lee é Beefy, o guitarrista alto e amável que, sozinho no grupo, mantém um relacionamento com Rosa Lukacs' Jaz, uma sonhadora sensível mas corajosa; e então há Sam descontraído de Peter Cerlienco, e Kat pensativa de Nell Hardy.  No entanto, o show realmente pertence à performance poderosa de Hana Stewart como Ruth, a garota que tem que crescer mais rápido, deixando seus amigos de outrora para trás no processo: sua presença no palco é elétrica, e seu alcance e expressão vocal são soberbos.  O plano de iluminação magistral de Ben Jacobs - usando quase exclusivamente pérolas e brancos em um cenário praticamente monocromático - permite que eles entrem e saiam do presente e passado, alternando entre eventos 'lembrados' e o presente.  Há algum movimento incorporado na direção, mas, como é usual em shows de atores-músicos, as oportunidades para 'coreografia' são um pouco limitadas.

E ainda assim, a energia, paixão e brilho do score simplesmente clamam por forças maiores e mais impressionantes para fazer-lhe justiça.  Este é um show que qualquer produtor ou diretor que se preze deve ver, se quiser encontrar e desenvolver uma nova grande peça de música teatral britânica.  Provavelmente não receberão muitas ofertas melhores este ano ou no próximo.  O roteiro espirituosamente construído, escrito com considerável economia e elegância, cria personagens fortes e instantaneamente reconhecíveis.  E as canções - as melodias maravilhosas, incluindo: o ritmo terrificante de 'Welcome'; a paródia de Barrie White, 'Maggie'; a assinatura (Clay é originalmente de Stoke-on-Trent) 'In This Town...'; o hino disco dos anos 80 'Victory'; e o coração emocional do show no devastadoramente eficaz, 'The Invisible Girl'; sem esquecer o número título, um sucesso de estádio estilo Oasis-meets-Beatles, 'The State of Things'.

Faz muito tempo desde que recebi um score com tanta avidez e prazer, um que tem um apelo tão amplo e imediato, e que também cria instantaneamente um forte senso de caráter e atitude.  A obra ainda está crescendo e se desenvolvendo.  O roteiro, embora finamente escrito com um toque agradável de humor contemporâneo, ainda não tem o mesmo nível de centro emocional e força que o score musical, e os escritores estão cientes disso e querem continuar desenvolvendo-o.  Qualquer pessoa que se junte a esse pessoal e a esse grande projeto em sua jornada terá um tempo incrível com eles.  O show está em cartaz até o final da próxima semana, sábado, 23 de setembro.  Não perca!

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