RESEÑA: The Kid Stays In The Picture, Royal Court ✭✭✭✭✭

El niño se queda en la película

Royal Court

23 de marzo de 2017

Cinco estrellas

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La historia es la estrella, según el legendario productor de Hollywood Robert Evans, y en sus exitosas memorias de 1994, El niño se queda en la película, demostró que tenía muchas historias que contar sobre su vida y carrera. Estas han sido destiladas por el director Simon McBurney, codirector de la compañía teatral Complicité, en una pieza de teatro fascinante que celebra el arte y el negocio del cine.

La estrella es Danny Huston, un actor de Hollywood que también resulta ser el hijo de John Huston, el director y actor que apareció en la película de Evans, Chinatown. Pasa la mayor parte de la obra como una simple silueta detrás de una pantalla, interpretando una versión moderna de Evans, narrando con una voz profunda, rasposa y un encanto agradable. Sin embargo, las palabras de Evans también son asumidas por los otros siete miembros del elenco a lo largo de la obra, particularmente por otro actor de cine estadounidense, Christian Camargo, quien da un paso adelante para interpretar a Evans en los años 60 y 70. Esta fragmentación del papel sugiere la multiplicidad de puntos de vista más allá de las memorias de un solo hombre, recordando la afirmación del libro de que: "Hay tres lados en cada historia: tu lado, mi lado y la verdad."

Clint Dyer, Madeleine Potter, Christian Camargo, Heather Burns, Thomas Arnold, Danny
Huston y Max Casella. Foto: Johan Persson

Estos otros miembros del elenco - Thomas Arnold, Heather Burns, Max Casella, Clint Dyer, Ajay Naidu y Madeleine Potter - recrean ágilmente muchas figuras del pasado de Evans, desde sus padres en Nueva York en los años 30 y el estadista Henry Kissinger hasta su tercera esposa Ali McGraw, los directores Francis Ford Coppola y Roman Polanski, el creador de El Padrino, Mario Puzo, y otras estrellas incluyendo a Norma Shearer, Mia Farrow, Marlon Brando y Richard Gere. Solo vemos breves fragmentos de algunas películas pero descubrimos los acuerdos y los dramas detrás de los éxitos producidos por Evans y por Paramount Pictures cuando él estaba al mando tales como Love Story, Rosemary's Baby y El Padrino.

A través del uso de video y material de noticias, la historia se sitúa firmemente en el contexto de su tiempo, desde el asesinato de John F Kennedy, Vietnam y Watergate, hasta la lucha por la igualdad racial y la llegada del actor de Hollywood Ronald Reagan a la Casa Blanca. Una de las escenas más conmovedoras es cuando se difunde la noticia del asesinato en 1969 de la esposa embarazada de Polanski, Sharon Tate, y sus amigos a manos de la Familia Manson en una cena a la que Evans tenía previsto asistir.

Danny Huston, Christian Camargo y Thomas Arnold. Foto: Johan Persson

El espectáculo también narra su carrera en decadencia en los años 80, incluyendo el fracaso de The Cotton Club, además de su condena por tráfico de cocaína. También toca el asesinato por encargo de un posible patrocinador de The Cotton Club por uno de los otros productores de la película, Lanie Greenbergen.

Mientras que la primera parte de la obra comienza en un punto álgido de la carrera de Evans, el estreno de El Padrino en 1972, toma un tono más sombrío en la segunda mitad, contada desde la perspectiva de Evans en el hospital en los años 90 después de una serie de derrames cerebrales. Con su carrera en declive, un discurso de Malcolm X captura el tono con su famosa línea: "No veo ningún sueño americano, veo una pesadilla americana." Como el propio Evans describe este punto bajo de su vida, "Una vez rey de la montaña, ahora ni siquiera se me permite escalarla." Basado en su siguiente memoria de 2013, The Fat Lady Sang, Evans (quien ahora tiene 86 años y participó en la creación de esta producción) se muestra luchando por encontrar una razón para "permanecer en el cuadro" - una referencia al productor Darryl F Zanuck desafiando a Ernest Hemingway y Ava Gardner para mantener al joven Evans en la película de 1957 El sol también se levanta durante su carrera inicial como actor.

A menudo divertida y a veces profundamente conmovedora, El niño se queda en la película deslumbra con sonido y visión gracias al diseñador de video Simon Wainwright, el diseñador de iluminación Paul Anderson y el diseñador de sonido Pete Malkin. De otro modo, hay un escenografía escasa de micrófonos utilizados ingeniosamente, equipo de video y pantalla trasera, diseñada por Anna Fleischle. Mientras que la obra deleitará especialmente a los cinéfilos como yo, es una sorprendente e innovadora obra de teatro que cuenta la historia de la vida de Evans con tanto drama y emoción como las películas que produjo.

Hasta el 8 de abril de 2017.

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