RESEÑA: La Casa de Espejos y Corazones, Teatro Arcola ✭✭✭✭

Gillian Kirkpatrick como Anna. Foto: Darren Bell La Casa de los Espejos y Corazones

Teatro Arcola

8 de julio de 2015

4 Estrellas

Reservar Entradas Es una auténtica emoción entrar en un teatro para ver un musical del que no sabes nada. Es una emoción aún mayor cuando sabes que se ha reclutado a talentos increíbles para participar en dicho musical. Así que esperaba disfrutar de un espectáculo cuando visité La Casa de los Espejos y Corazones que acaba de abrir en el Teatro Arcola. Con música, letras y libreto de Eamonn O'Dwyer y libreto de Rob Gilbert, este es un nuevo musical británico que ha sido apoyado en su desarrollo por Perfect Pitch.

Una familia queda traumatizada y emocionalmente desamparada cuando un trágico accidente mata al esposo de Anna y padre de Lily y Laura. La pérdida es inmensa y continúa teniendo un efecto en la familia muchos años después, con Anna ocultando su dolor en la bebida y sus dos hijas llevando una existencia desordenada en un mundo de secretos y mentiras.

Graham Bickley y Gillian Kirkpatrick. Foto: Darren Bell

En este mundo entra un nuevo inquilino, Nathan, quien estudia y cura las obras de un poeta olvidado. La llegada de Nathan actúa como un catalizador, creando tensiones que finalmente se construyen hasta que su mundo está al borde de romperse de una vez por todas.

Contarles más que eso sería dar spoilers de este ingeniosamente construido drama psicológico, y como un misterio bien afinado, parte del placer de este espectáculo es permitir que el drama se desarrolle sin el conocimiento previo del argumento.

La Casa de los Espejos y Corazones es un intenso drama familiar, y se beneficia enormemente del espacio íntimo del Teatro Arcola. El director Ryan McBride mantiene la acción fluida, los actores aparecen y desaparecen como cualquier familia en una gran casa haría mientras viven sus días. No puedes evitar sentir una sensación de voyeurismo mientras observas a esta familia en lo que parece ser una espiral hacia la autodestrucción definitiva. Gillian Kirkpatrick interpreta a Anna, una madre y esposa desolada. Se ha hundido en un abismo de bebida y desdicha; sospechosa y recelosa de sus propias hijas. Es un marcado contraste con la Anna del inicio del espectáculo y la comparación es desgarradora. Esta es una actuación poderosa que se encapsula perfectamente en la catástrofe cómica Algo para el Dolor. La relación de Anna con su hija es la columna vertebral de este musical y Kirkpatrick es una matriarca severa incluso en sus momentos más bajos. Es una actuación inquietante que hace que su momento de realización en el Acto Dos sea tan poderoso como se desearía.

Grace Rowe (Laura) y Molly McGuire (Lily) son las hijas de Anna. Como sucede con muchos hermanos, son personas diferentes

Jamie Muscato y Molly McGuire. Foto: Darren Bell

Laura es introspectiva y tranquila, un alma gentil, con su experiencia cercana de la muerte de su padre, mientras que Lily es demasiado sabia para su edad, un alma descarada, sexual y emocionalmente herida que levanta un muro para ocultar su dolor. El número que lidera el clímax del Acto Uno muestra perfectamente tanto las fortalezas de estas excelentes intérpretes como fija sus personajes antes de los giros dramáticos en el Acto Dos.

Graham Bickley interpreta a David, un enigmático inquilino que brinda orientación a Nathan y le hace ver que hay más en esta familia de lo que parece. La presencia de Bickley está tan perfectamente medida que, como miembro del público, estás obligado a saborear esos momentos. En Pequeño Pájaro y El Color de la Muerte, sus voces con las hijas son simplemente deliciosas, dejándote con ganas de más.

Jamie Muscato interpreta a Nathan, el joven académico algo nerd y torpe que trata de encontrar conexiones donde quizás no existan en la obra de un ancestro lejano. Nathan es el catalizador de gran parte de la acción en la casa y el tratamiento gentil e inteligente de Muscato del material hace a Nathan un personaje intrigante. Es el eslabón perdido, el personaje que estabiliza la dinámica familiar inestable y la devuelve a un equilibrio nivelado. Muscato es una estrella del teatro musical en proceso – no hay duda sobre ello.

Jamie Muscato en La Casa de los Espejos y Corazones. Foto: Darren Bell

Como Joven Lily y Joven Laura, Isabelle Doherty y Ella Doherty son encantadoras, entrelazando recuerdos pasados entre acontecimientos modernos, inquietantemente acechando el presente con fragmentos del pasado.

El diseñador de escenografía y vestuario David Woodhead ha creado una casa increíblemente multicapas para que Anna y su familia la habiten. Se atienden tantos pequeños detalles, ya sea las múltiples botellas de vino vacías que te das cuenta que habitan los rincones y recovecos de este escenario o la colaboración con el diseñador de iluminación Matt Haskins que permite un uso increíble de la luz reflejada.

El director musical David Randall y su mini orquesta de dos con arreglos de Jo Cichonska, proporcionan un respaldo ajustado para el drama en esta casa disfuncional. De rico y melódico a agudo y angular, es un paisaje sonoro que funciona en armonía con la acción en el escenario.

A pesar de mi amor por el material, no hay duda de que el espectáculo en sí aún necesita un poco más de trabajo. Pulir este diamante en bruto debería liberar aún más intensidad emocional. Encontré momentos extraños en la acción coral que no funcionaron del todo y parecieron un poco discordantes. Ajustar el comienzo del espectáculo también debería ayudar al espectáculo a despegar un poco antes.

Dicho esto, el futuro de los musicales británicos parece asegurado. Es maravilloso ver un musical que evita una mentalidad de jukebox o de cine y opta en su lugar por una historia original.

Si eres fanático de musicales como Next To Normal, entonces La Casa de los Espejos y Corazones va a atraer. Es oscuro, psicológico y seguía sorprendiéndome a lo largo de todo. La Casa de los Espejos y Corazones estará en cartelera hasta el 1 de agosto de 2015 en el Teatro Arcola