CRÍTICA: A Casa dos Espelhos e Corações, Arcola Theatre ✭✭✭✭

Gillian Kirkpatrick como Anna. Foto: Darren Bell The House Of Mirrors And Hearts

Teatro Arcola

8 de julho de 2015

4 Estrelas

Reserve Ingressos É uma verdadeira emoção entrar em um teatro para ver um musical sobre o qual você não sabe nada. É uma emoção ainda maior quando você sabe que alguns talentos incríveis foram recrutados para aparecer no tal musical. Então, eu esperava por um deleite quando fui assistir The House Of Mirrors and Hearts, que acabou de ser inaugurado no Teatro Arcola. Com música, letras e livreto de Eamonn O’Dwyer e livro de Rob Gilbert, este é um novo musical britânico que foi apoiado em seu desenvolvimento por Perfect Pitch.

Uma família fica traumatizada e emocionalmente devastada quando um acidente trágico mata o marido de Anna e o pai de Lily e Laura. A perda é enorme e continua a afetar a família muitos anos depois, com Anna escondendo sua dor na bebida e suas duas filhas levando uma existência desordenada em um mundo de segredos e mentiras.

Graham Bickley e Gillian Kirkpatrick. Foto: Darren Bell

Nesse mundo, um novo inquilino, Nathan, que está estudando e preservando as obras de um poeta esquecido, tropeça. A chegada de Nathan provoca uma reação em cadeia que cria tensões que, por fim, levam seu mundo à beira de desmoronar de uma vez por todas.

Contar mais do que isso seria dar spoilers deste drama psicológico habilmente construído e, como em um mistério bem afinado, parte do prazer deste espetáculo é permitir que o drama se desdobre sem o conhecimento prévio do enredo.

The House Of Mirrors and Hearts, é um drama familiar intenso, e beneficia-se muito do espaço íntimo do Teatro Arcola. O diretor Ryan McBride mantém a ação fluida, o elenco aparece e desaparece como qualquer família em uma grande casa faria enquanto seguem suas rotinas diárias. Você não pode deixar de sentir uma certa voyeurismo ao assistir a essa família no que parece ser uma espiral de autodestruição final. Gillian Kirkpatrick interpreta Anna, uma mãe e esposa desolada. Ela caiu em um bore de bebida e infelicidade; desconfiada e cautelosa com suas próprias filhas. É um contraste marcante com a Anna do início do espetáculo e a comparação é angustiante. Esta é uma performance poderosa que é perfeitamente encapsulada na catástrofe cômica Something For The Pain. O relacionamento de Anna com sua filha é a espinha dorsal deste musical e Kirkpatrick é uma matriarca severa mesmo em seus momentos mais baixos. É uma performance assombrosa que torna seu momento de realização no Ato Dois tão poderoso quanto se poderia desejar.

Grace Rowe (Laura) e Molly McGuire (Lily) são as filhas de Anna. Como acontece com muitos irmãos, elas são diferentes

Jamie Muscato e Molly McGuire. Foto: Darren Bell

pessoas. Laura é introspectiva e quieta, uma alma gentil, após sua experiência próxima da morte de seu pai, enquanto Lily é muito esperta para sua idade, uma alma audaciosa, sexual e emocionalmente ferida que ergue uma parede para esconder sua dor. O número que leva ao clímax do Ato Um mostra perfeitamente as forças destas incríveis performers, mas também cimenta seus personagens antes das reviravoltas dramáticas no Ato Dois.

Graham Bickley interpreta David, um enigmático inquilino que oferece orientação a Nathan e faz com que ele perceba que há mais nessa família do que se vê à primeira vista. A presença de Bickley é assegurada e, no palco, é tão precisamente medida, que, como membro da audiência, você é forçado a saborear esses momentos. Em Little Bird e The Colour Of Death, seus vocais com as filhas são simplesmente deliciosos, deixando você querendo mais.

Jamie Muscato interpreta Nathan, o jovem estudioso um tanto nerd e desajeitado que tenta encontrar conexões onde talvez não existam no trabalho de um ancestral distante. Nathan é o catalisador para grande parte da ação na casa, e o tratamento gentil e inteligente de Muscato ao material faz de Nathan um personagem intrigante. Ele é o elo perdido, o personagem que estabiliza a dinâmica familiar capenga e a restaura a um equilíbrio nivelado. Muscato é um astro em ascensão no teatro musical – sem dúvidas.

Jamie Muscato em The House Of Mirrors And Hearts. Foto: Darren Bell

Como Jovem Lily e Jovem Laura, Isabelle Doherty e Ella Doherty são encantadoras, entrelaçando memórias passadas com eventos modernos, assombrando o presente de maneira perturbadora com fragmentos do passado.

O Cenógrafo e Figurinista David Woodhead criou uma casa incrivelmente intercalada para Anna e sua família habitarem. Muitos pequenos detalhes são atendidos, sejam as múltiplas garrafas de vinho vazias que você percebe habitar os recantos e recônditos deste cenário ou a colaboração com o designer de iluminação Matt Haskins que permite um uso incrível de luz refletida.

O Diretor Musical David Randall e sua mini-orquestra de dois com arranjos de Jo Cichonska fornecem um acompanhamento apertado para o drama nesta casa disfuncional. De rico e melódico a agudo e angular, é uma paisagem sonora que trabalha em harmonia com a ação em cena.

Apesar do meu amor pelo material, não há dúvida de que o show em si ainda precisa de um pouco mais de trabalho. Polir este diamante bruto deve liberar ainda mais intensidade emocional. Encontrei momentos estranhos na ação coral que não funcionaram muito bem e pareceram um pouco descompassados. Apertar a abertura do show também deve ajudar o show a decolar um pouco mais cedo.

Dito isso, o futuro dos musicais britânicos parece estar garantido. É maravilhoso ver um musical que evita a mentalidade de jukebox ou cinema e opta por uma história original.

Se você é fã de musicais como Next To Normal, então The House Of Mirrors and Hearts vai te atrair. É sombrio, psicológico e me surpreendeu constantemente. The House Of Mirrors And Hearts está em cartaz até 1º de agosto de 2015 no Teatro Arcola