RECENSIONE: La Casa degli Specchi e dei Cuori, Arcola Theatre ✭✭✭✭

Gillian Kirkpatrick nel ruolo di Anna. Foto: Darren Bell The House Of Mirrors And Hearts

Arcola Theatre

8 luglio 2015

4 Stelle

Prenota Biglietti C'è una vera emozione nell'entrare in un teatro per vedere un musical di cui non sai nulla. È un'emozione ancora più grande quando sai che alcuni talenti straordinari sono stati coinvolti per apparire in detto musical. Così speravo di assistere a un piacere quando ho fatto visita a The House Of Mirrors and Hearts, appena aperto presso l'Arcola Theatre. Con Musica, Testi e Libretto di Eamonn O’Dwyer e Libretto di Rob Gilbert, questo è un nuovo musical britannico che è stato sostenuto nel suo sviluppo da Perfect Pitch.

Una famiglia è traumatizzata e emotivamente lasciata priva di risorse quando un tragico incidente uccide il marito di Anna, il padre di Lily e Laura. La perdita è enorme e continua ad avere un effetto sulla famiglia molti anni dopo, con Anna che nasconde il suo dolore nell'alcol e le sue due ragazze che conducono un'esistenza ribelle in un mondo di segreti e bugie.

Graham Bickley e Gillian Kirkpatrick. Foto: Darren Bell

In questo mondo entra un nuovo inquilino, Nathan, che sta studiando e curando le opere di un poeta dimenticato. L'arrivo di Nathan funge da catalizzatore che crea tensioni che alla fine crescono fino a portare il loro mondo a un passo dal frantumarsi una volta per tutte.

Raccontarvi più di questo significherebbe fornire spoiler per questo dramma psicologico abilmente costruito e, come un mistero ben raffinato, parte del piacere di questo spettacolo è lasciare che il dramma si svolga senza la conoscenza anticipata della trama.

The House Of Mirrors and Hearts, è un dramma familiare intenso, e beneficia enormemente dello spazio intimo dell'Arcola Theatre. Il regista Ryan McBride mantiene l'azione fluida, il cast appare e scompare come farebbe qualsiasi famiglia in una grande casa mentre va avanti con le sue giornate. Non puoi fare a meno di provare un senso di voyeurismo mentre guardi questa famiglia in quella che sembra una spirale verso l'autodistruzione definitiva. Gillian Kirkpatrick interpreta Anna, una madre e moglie afflitta. È caduta in un abisso di alcol e infelicità; sospettosa e diffidente delle proprie figlie. È un netto contrasto con l'Anna all'inizio dello spettacolo e la comparazione è straziante. Questa è una performance potente perfettamente incapsulata nella comica catastrofe Something For The Pain. Il rapporto di Anna con sua figlia è la spina dorsale di questo musical e Kirkpatrick è una matriarca severa anche nei suoi momenti più bassi. È un'interpretazione inquietante che rende il suo momento di realizzazione nell'Atto Due un momento potente come si può desiderare.

Grace Rowe (Laura) e Molly McGuire (Lily) sono le figlie di Anna. Come molti fratelli, sono persone diverse

Jamie Muscato e Molly McGuire. Foto: Darren Bell

Laura è introspettiva e tranquilla, un'anima gentile, dopo la sua esperienza ravvicinata con la morte del padre, mentre Lily è troppo consapevole per i suoi anni, un'anima sfacciata, sessuale e emotivamente ferita che erige un muro per nascondere il suo dolore. Il numero che conduce al climax dell'Atto Uno mostra perfettamente sia i punti di forza di questi notevoli interpreti ma anche dà forma ai loro personaggi prima dei drammatici sviluppi nell'Atto Due.

Graham Bickley interpreta David, un enigmatico inquilino che offre guida a Nathan e lo fa vedere che c'è più in questa famiglia di ciò che appare. Bickley ha una presenza sicura e la sua presenza sul palco è così perfettamente equilibrata che, come membro del pubblico, sei costretto ad assaporare quei momenti. In Little Bird e The Colour Of Death, i suoi duetti con le figlie sono assolutamente deliziosi, lasciandoti desiderare di più.

Jamie Muscato interpreta Nathan, il giovane studioso nerd e impacciato che cerca di trovare connessioni dove forse non esistono nel lavoro di un lontano antenato. Nathan è il catalizzatore di gran parte dell'azione nella casa e il trattamento delicato e intelligente di Muscato del materiale rende Nathan un personaggio intrigante. È l'anello mancante, il personaggio che stabilizza la dinamica familiare instabile e la riporta in equilibrio. Muscato è una superstar del teatro musicale in erba - non c'è dubbio.

Jamie Muscato in The House Of Mirrors And Hearts. Foto: Darren Bell

Nei ruoli di Giovane Lily e Giovane Laura, Isabelle Doherty e Ella Doherty sono incantevoli, intrecciando ricordi passati tra gli accadimenti moderni, inquietantemente infestando il presente con frammenti del passato.

Il scenografo e costumista David Woodhead ha creato una casa incredibilmente stratificata per Anna e la sua famiglia da abitare. Molti piccoli dettagli sono curati, che si tratti delle numerose bottiglie di vino vuote che si viene a capire abitano ogni angolo di questo set o la collaborazione con il lighting designer Matt Haskins che permette un incredibile uso della luce riflessa.

Il direttore musicale David Randall e il suo mini orchestra di due con arrangiamenti di Jo Cichonska, offrono un supporto musicale stretto per il dramma in questa casa disfunzionale. Da ricco e melodioso a affilato e angolare, è un paesaggio sonoro che lavora in armonia con l'azione sul palcoscenico.

Nonostante il mio amore per il materiale, non c'è dubbio che lo spettacolo stesso abbia ancora bisogno di un po' più di lavoro. La lucidatura di questo diamante grezzo dovrebbe liberare ancora più intensità emotiva. Ho trovato che alcuni momenti corali non funzionassero perfettamente e sembravano un po' discordanti. Stringere l'apertura dello spettacolo dovrebbe anche aiutare lo spettacolo a decollare un po' prima.

Detto questo, il futuro dei musical britannici sembra sicuro. È meraviglioso vedere un musical che rifiuta una mentalità da jukebox o da film e opta invece per una storia originale.

Se sei un fan di musical come Next To Normal, allora The House Of Mirrors and Hearts ti piacerà. È oscuro, psicologico e continuava a sorprendermi lungo tutto lo sviluppo. The House Of Mirrors And Hearts sarà in scena fino al 1 agosto 2015 all'Arcola Theatre