RESEÑA: El Fin de la Historia, Royal Court Theatre Londres ✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra de Jack Thorne, El Fin de la Historia, dirigida por John Tiffany y que se presenta actualmente en el Royal Court Theatre, Londres.

David Morrissey y Lesley Sharp. Foto: Johan Persson El Fin de la Historia Royal Court

4 de julio de 2019

3 Estrellas

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En su última colaboración, el escritor Jack Thorne y el director John Tiffany han creado una producción más íntima que Harry Potter y el Legado Maldito. Ambientada a lo largo de veinte años, desde Blair hasta el Brexit, los padres Sal y David logran reunir a sus hijos para eventos importantes. Tres actos, sin intervalos y con diez años de diferencia entre ellos, evolucionando a partir de la propia experiencia familiar de Thorne, lo personal es muy político cuando Sal y David inculcan a sus hijos una ideología de izquierda.

Laurie Davidson y Kate O’Flynn. Foto: Johan Persson

El principal atractivo de la producción de Tiffany es la hermosa actuación. Lesley Sharpe es un manojo de nervios como Sal, ansiosa por conocer a la “pija” novia de su hijo en la primera escena, pero su compromiso con su ideología significa que argumenta muy rápidamente: “No tengo ningún talento para cocinar... pero cuando se trata de molestar a mis hijos: un talento inmenso.” David Morrissey es excepcional como David, terrenal, con principios, desafiando a sus hijos, aparentemente reteniendo su amor, al igual que Sal, pero ambos actores logran transmitir el profundo amor que sienten por sus hijos. Como escribió famosamente Larkin, “Te complican la vida, tu mamá y tu papá. Quizás no sea su intención, pero lo hacen.” Kate O’Flynn es particularmente sólida como Polly, la que fue a la Universidad de Cambridge, y Sam Swainbury trae algunas de sus expresiones de perro apaleado de la serie Mamá a Carl, aunque con discusiones más eruditas, y Laurie Davidson tiene una fragilidad atormentada como Tom.

El elenco de El Fin de la Historia. Foto: Johan Persson

Sin embargo, a menudo sentí que el elenco, especialmente los más jóvenes, hacían lo mejor que podían con una obra que luchaba por cobrar enfoque, y los personajes no se sentían completamente completos. Me preocupaba que Tom, quien es gay, es el que intenta suicidarse, tiene relaciones fallidas, pero su sexualidad parecía arbitraria, ¿por qué el personaje era gay? No es que sus hermanos sean más felices, pero su sexualidad parece ser la única razón de su infelicidad. Sin embargo, la obra realmente cobra sentido cuando, en el tercer acto, David lee su discurso a Sal, se la llevó demasiado joven el cáncer, e intenta mantener la tradición cuáquera de enunciar hechos sin eulogiar. Morrissey te rompe el corazón aquí y, junto con sus hijos, descubrimos más sobre Sal de lo que hicimos en las dos escenas anteriores. Conozco mujeres como ella, y esta hermosa secuencia me hace temer que son una especie en peligro de extinción.

Para mí, la obra necesitaba más tiempo para respirar y desarrollarse; quizás dos actos completos con una escena adicional podrían haber profundizado más en la dinámica familiar. Pero la escritura de Thorne, como siempre, chisporrotea con humanidad y humor en muchos lugares, y véanla por las sublimes interpretaciones.

Hasta el 10 de agosto de 2019

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