REZENSION: Das Ende der Geschichte, Royal Court Theatre London ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Jack Thornes Stück The End Of History, inszeniert von John Tiffany, das derzeit im Royal Court Theatre in London aufgeführt wird.

David Morrissey und Lesley Sharp. Foto: Johan Persson The End of History Royal Court

4. Juli 2019

3 Sterne

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Für ihre jüngste Zusammenarbeit haben Autor Jack Thorne und Regisseur John Tiffany eine intimere Inszenierung geschaffen als Harry Potter und das verwunschene Kind. Über zwanzig Jahre hinweg, von Blair bis Brexit, schaffen es die Eltern Sal und David, ihre Kinder zu wichtigen Ereignissen zusammenzubekommen. Drei Akte, die ohne Pause ablaufen, wobei jeweils zehn Jahre vergehen, und basierend auf Thornes eigener Familenerfahrung, wird das Persönliche sehr politisch, da Sal und David ihren Kindern linke Ideologien einprägen.

Laurie Davidson und Kate O’Flynn. Foto: Johan Persson

Der Hauptanziehungspunkt in Tiffanys Inszenierung ist das wunderschöne Schauspiel. Lesley Sharpe ist ein Bündel von Nerven als Sal, die in Szene eins nervös darauf wartet, die „feine“ Freundin ihres Sohnes zu treffen, doch ihr Engagement für ihre Ideologie bedeutet, dass sie sehr schnell argumentiert: „Kein Talent, wenn es ums Kochen geht... aber wenn es darum geht, meine Kinder zu verärgern – enormes Talent.“ David Morrisey ist herausragend als David, bodenständig, prinzipientreu, fordert seine Kinder heraus, scheint seine Liebe zurückzuhalten, wie auch Sal, doch beide Schauspieler schaffen es, die tiefe Liebe zu vermitteln, die sie für ihre Kinder empfinden. Wie Larkin berühmt schrieb: „They fuck you up, your Mum and Dad. They may not mean to but they do.“  Kate O’Flynn ist besonders stark als Polly, diejenige, die an der Universität Cambridge war, und Sam Swainbury bringt einige seiner schlaffen Ausdrücke aus der TV-Show Mum zu Carl, jedoch mit mehr gelehrtem Argumentieren, und Laurie Davidson hat eine verfolgte Zerbrechlichkeit als Tom.

Die Besetzung von The End Of History. Foto: Johan Persson

Doch hatte ich oft das Gefühl, dass die Besetzung, insbesondere die jüngeren Schauspieler, ihr Bestes mit einem Stück gaben, das Schwierigkeiten hatte, in den Fokus zu kommen, und die Charaktere fühlten sich nicht vollständig an. Ich war besorgt, dass Tom, der schwul ist, derjenige ist, der einen Suizidversuch unternimmt und gescheiterte Beziehungen hat, doch seine Sexualität schien willkürlich, warum war der Charakter schwul? Das soll nicht heißen, dass seine Geschwister glücklicher sind, aber seine Sexualität scheint der einzige Grund für sein Unglück zu sein. Das Stück kommt jedoch wirklich in den Fokus, als David im dritten Akt seine Rede an Sal vorliest, die zu jung an Krebs gestorben ist, und versucht, die Quäkertradition einzuhalten, Fakten anstelle von Lobhudeleien zu benennen. Morrissey bricht einem hier das Herz, und zusammen mit ihren Kindern erfahren wir mehr über Sal als in den vorherigen beiden Szenen. Ich kenne Frauen wie sie, und diese wunderschöne Sequenz lässt mich befürchten, dass sie eine vom Aussterben bedrohte Spezies sind.

Für mich brauchte das Stück mehr Zeit zum Atmen und Entwickeln; vielleicht könnten zwei vollständige Akte mit einer zusätzlichen Szene uns mehr in die Familiendynamik einführen. Doch Thornes Schreiben knistert wie immer an vielen Stellen vor Menschlichkeit und Humor, und man sollte es sich wegen der erhabenen Darbietungen ansehen.

Bis zum 10. August 2019

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