RESEÑA: Road, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

La compañía de Road. Foto: Johan Persson

Road

The Royal Court

28 de julio de 2017

4 Estrellas

Reservar ahora Hay dos cosas que te envejecen, los niños y el teatro. Ambos pueden hacerte sentir viejo. Vi la producción original itinerante de Road, que ahora celebra su 30 aniversario con una nueva producción en el Royal Court. Se escenificó como un promenade, nunca supe que el teatro podía hacerse así, me sorprendió mucho. Ian Dury interpretó al narrador Scullery, y me estrechó la mano y le cantó a uno de mis amigos en el intermedio. Jane Horricks y el elenco se entrelazaron entre nosotros, y un miembro mayor del público se sentó en el sillón del escenario, y los actores simplemente actuaron a su alrededor. Inolvidable para mí, entonces estudiante.

Faye Marsay y Liz White en Road. Foto: Johan Persson

El director John Tiffany elimina la puesta en escena promenade en esta producción, el escenario se extiende hacia el auditorio y revela una especie de ascensor de vidrio en el que se desarrollan algunos monólogos y escenas más pequeñas. Nos llevan a través de una noche en una calle del norte, y el tiempo ha envejecido parte del material, y algunas interpretaciones rozan peligrosamente la caricatura. Como Scullery, Lem Sissay parece un estereotipo del cómico del norte, y sentí que podría haber interactuado aún más con el público. Sin embargo, es un conjunto magnífico y hay muchos momentos destacados. Estos incluyen a la maravillosa June Watson como Molly, preparándose para una noche en el pub, Liz White está conmovedora como la esposa maltratada Valerie y el Jerry conmovedor de Mark Hadfield, añorando el pasado que recuerda a través de lentes color de rosa. Lo mejor de todo es una escena hilarante y conmovedora, con Michelle Fairley soberbia como Helen, tratando desesperadamente de seducir a un soldado borracho y vomitando; incluso usa papas fritas, 'en un plato', para tentarlo, luego se da cuenta de lo joven y roto que está.

Mike Noble y Michelle Fairley en Road. Foto: Johan Persson

Desde que la obra se presentó por primera vez, ha habido una avalancha de escritores de clase trabajadora y arte que reflejan la influencia de Cartwright, incluyendo a Lee Hall, (hay un guiño a Billy Elliot cuando Scullery interpreta un ballet con un carrito de la compra), Shameless, Gary Owen y una serie de documentales de Channel Four sobre solicitantes de beneficios. Me pregunté si el material debería haber sido completamente actualizado, pero permanece fijo en un limbo de los años 80. Escenificar monólogos y escenas en la caja de vidrio hace que parezcan piezas de museo, y eso no ayuda a la sensación de desactualizado.

Pero había una cosa que había olvidado. Siempre estuvo allí, solo lo había olvidado. Y así de brillante es Cartwright como escritor. Su guion llegó a través de los años y me sacudió, un himno a la gente trabajadora y la pobreza. La escena final, en la que cuatro jóvenes realizan un ritual único, es poderosa y conmovedora. Eddie, Brink, Carol y Louise, (Mike Noble, Dan Parr, Liz White y Faye Marsay - todos excelentes), se emborrachan y ponen Try A Little Tenderness de Otis Redding, y luego gritan sus frustraciones, una liberación catártica de su desesperación. Es una de las escenas más brillantes escritas para el escenario británico, y el clímax, cuando gritan 'De alguna manera, de alguna manera, de alguna manera - podría escapar', una y otra vez te destroza el corazón. Excepto aquí, Tiffany añade una secuencia de movimientos de Tai Chi totalmente innecesaria que involucra a todo el elenco y socava totalmente el poder del canto, suavizando el golpe. La obra necesita hablar por sí misma, y demasiado a menudo aquí la dirección y el movimiento socavan el texto. Sin embargo, si eres nuevo en la obra, atrapa la obra maestra de Cartwright, y únete a mí en anhelar una secuela.

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