CRÍTICA: Road, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

A companhia Of Road. Foto: Johan Persson

Road

The Royal Court

28 de julho de 2017

4 Estrelas

Reserve Agora Existem duas coisas que te envelhecem, crianças e teatro. Ambos podem fazer você se sentir velho. Vi a produção original da turnê de Road, agora comemorando seu 30º aniversário com uma nova produção no Royal Court. Foi encenada como um teatro de promenade, eu nunca soube que o teatro poderia ser feito assim, isso me impressionou. Ian Dury interpretou o narrador Scullery, apertou minha mão e cantou para um dos meus amigos no intervalo. Jane Horricks e o elenco passaram por nós, e um membro sênior da plateia sentou-se na poltrona do cenário, e os atores simplesmente fizeram a performance ao redor dela. Inesquecível para mim, então um estudante.

Faye Marsay e Liz White em Road. Foto: Johan Persson

O diretor John Tiffany abandona o promenade nesta encenação, com o cenário avançando para o auditório e revelando uma espécie de elevador de vidro onde alguns dos monólogos e cenas menores ocorrem. Somos levados por uma noite em uma estrada no Norte, e o tempo datou parte do material, e algumas performances perigosamente se aproximam da caricatura. Como Scullery, Lem Sissay aparece como um estereótipo do comediante do Norte, e eu senti que ele poderia ter se envolvido ainda mais com a audiência. No entanto, este é um ótimo conjunto e há muitos destaques. Estes incluem a maravilhosa June Watson como Molly, se preparando para sair à noite no pub, Liz White assombrando como a esposa espancada Valerie, e Mark Hadfield como o comovente Jerry, ansiando por um passado que ele lembra através de óculos cor de rosa. O melhor de tudo é uma cena hilária e comovente, com Michelle Farley soberba como Helen, tentando desesperadamente seduzir um soldado bêbado e vomitando, ela até usa batatas fritas, “num prato”, para tentá-lo, então percebe o quão jovem e quebrado ele está.

Mike Noble e Michelle Fairley em Road. Foto: Johan Persson

Desde que a peça foi encenada pela primeira vez, houve uma série de escritores da classe trabalhadora e arte que refletem a influência de Cartwright, incluindo Lee Hall, (há uma referência a Billy Elliot quando Scullery faz um balé com um carrinho de compras), Shameless, Gary Owen e uma série de documentários do Channel Four sobre requerentes de benefícios. Eu me perguntei se o material deveria ter sido totalmente atualizado, mas ele permanece fixado em uma terra de ninguém dos anos 1980. Encenar monólogos e cenas na caixa de vidro os faz parecer peças de museu, e isso não ajuda na sensação datada.

Mas havia uma coisa que eu tinha esquecido. Sempre esteve lá, eu apenas tinha esquecido. E é o quão brilhante é o escritor Cartwright. Seu roteiro se destacou ao longo dos anos e me deu um tapa no rosto, um hino para o povo da classe trabalhadora e a pobreza. A cena final, na qual quatro jovens realizam um ritual único, é poderosa e comovente. Eddie, Brink, Carol e Louise, (Mike Noble, Dan Parr, Liz White e Faye Marsay-todos excelentes), ficam bêbados e tocam Try A Little Tenderness de Otis Redding, e então gritam suas frustrações, um desabafo catártico do seu desespero. É uma das cenas mais brilhantes escritas para o teatro britânico, e o clímax, quando eles gritam “De alguma forma uma de alguma forma uma de alguma forma - talvez escape”, repetidamente arranca seu coração. Exceto aqui, Tiffany adiciona uma sequência de movimento de Tai Chi totalmente desnecessária que envolve todo o elenco e enfraquece totalmente o poder do canto, suavizando o impacto. A peça precisa falar por si mesma, e muitas vezes aqui a direção e o movimento minam o texto. No entanto, se você é novo na peça, assista ao mestre Cartwright e junte-se a mim no desejo de uma sequência.

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