RECENSIONE: Road, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

La compagnia di Road. Foto: Johan Persson

Road

Il Royal Court

28 luglio 2017

4 stelle

Prenota ora Ci sono due cose che ti fanno invecchiare, i bambini e il teatro. Entrambi possono farti sentire vecchio. Ho visto la produzione originale itinerante di Road, che ora celebra il suo 30º anniversario con una nuova produzione al Royal Court. Fu messo in scena come promenade, non sapevo che il teatro potesse essere fatto in quel modo, mi ha sorpreso. Ian Dury interpretava il narratore Scullery, mi strinse la mano e cantò a uno dei miei amici durante l'intervallo. Jane Horricks e il cast si muovevano tra di noi, e un anziano spettatore sedeva sulla poltrona sul set e gli attori recitavano intorno a lei. Indimenticabile per me, allora studentessa.

Faye Marsay e Liz White in Road. Foto: Johan Persson

Il regista John Tiffany elimina la promenade in questa messa in scena, con il set che si spinge verso l'auditorium e rivela una sorta di ascensore di vetro in cui si svolgono alcuni monologhi e scene più piccole. Passiamo una serata in una strada a nord, e il tempo ha reso datato parte del materiale, e alcune interpretazioni si avvicinano pericolosamente alla caricatura. Come Scullery, Lem Sissay appare come uno stereotipo del comico del nord, e ho sentito che avrebbe potuto coinvolgere ancora di più il pubblico. Tuttavia, questo è un ottimo ensemble e ci sono molti punti culminanti. Tra questi, la meravigliosa June Watson come Molly, che si prepara per una serata al pub, Liz White toccante come la moglie maltrattata Valerie, e il commovente Jerry di Mark Hadfield, che ricorda il passato attraverso occhiali rosa. Meglio di tutti è una scena esilarante e commovente, con Michelle Farley superba come Helen, che cerca disperatamente di sedurre un soldato ubriaco e vomitante, usando persino delle patatine, "su un piatto", per tentarlo, poi si rende conto di quanto sia giovane e distrutto.

Mike Noble e Michelle Fairley in Road. Foto: Johan Persson

Dalla prima messa in scena della commedia, ci sono stati una miriade di scrittori e artisti della classe lavoratrice che rispecchiano l'influenza di Cartwright, tra cui Lee Hall, (c'è un cenno a Billy Elliot quando Scullery esegue un balletto con un carrello della spesa), Shameless, Gary Owen e una serie di documentari di Channel Four sui richiedenti di benefici. Mi chiedevo se il materiale dovesse essere completamente aggiornato, ma rimane fisso in una terra di nessuno degli anni '80. Mettere in scena monologhi e scene nella scatola di vetro li fa sembrare pezzi da museo, il che non aiuta la sensazione di datato.

Ma c'era una cosa che avevo dimenticato. Era sempre lì, l'avevo solo dimenticata. Ed è quanto sia straordinario Cartwright come scrittore. Il suo testo mi ha raggiunto attraverso gli anni e mi ha dato uno schiaffo, un inno alla gente della classe lavoratrice e alla povertà. La scena finale, in cui quattro giovani eseguono un rito unico, è potente e commovente. Eddie, Brink, Carol e Louise, (Mike Noble, Dan Parr, Liz White e Faye Marsay-tutti eccellenti), si ubriacano e suonano Try A Little Tenderness di Otis Redding, e poi gridano le loro frustrazioni, un rilascio catartico dalla loro disperazione. È una delle scene più brillanti scritte per il teatro britannico, e il climax, quando urlano "In qualche modo- in qualche modo", ripetutamente ti strappa il cuore. Tranne qui, Tiffany aggiunge una sequenza di movimento di Tai Chi totalmente inutile che coinvolge tutto il cast e che mina completamente la potenza del canto, ammorbidendo il colpo. La commedia deve parlare da sola, e troppo spesso qui la regia e il movimento minano il testo. Tuttavia, se sei nuovo alla commedia, cattura il capolavoro di Cartwright, e unisciti a me nel desiderare un sequel.

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