RESEÑA: Obras de Plataforma- Brillantes. Jóvenes. Talentosos y Mal Tiempo

Paul T Davies reseña Platform Plays: Bright. Young. Things y Heavy Weather, publicados por Nick Hern Books.

Platform Plays- Bright. Young. Things y Heavy Weather. Nick Hern Books.

4 Estrellas

Lanzada en 2015, la serie Platform ofrece obras de teatro para un elenco numeroso, con un reparto completamente femenino, o predominantemente femenino, para ser interpretadas por escuelas, grupos comunitarios y teatros juveniles. Es una colaboración entre Nick Hern Books y Tonic Theatre, cuyo director, Lucy Kerbel, respondió a una investigación que mostró que, aunque la mayoría de los miembros de los grupos de teatro juvenil eran mujeres, muchas obras relegaban a los personajes femeninos en favor de narrativas dirigidas por hombres. La aspiración de Tonic es apoyar al teatro en el Reino Unido para lograr una mayor igualdad de género. Estas obras tienen como objetivo desafiar las suposiciones sobre las voces y experiencias femeninas al colocar a las mujeres jóvenes en el centro del escenario, sin negar la oportunidad a los participantes masculinos del grupo. Estas dos nuevas obras, siguiendo de las primeras tres Platform plays, son contemporáneas, relevantes para las vidas de los jóvenes, y ofrecen una excelente variedad a un grupo al que le gusta ser desafiado.

Bright. Young. Things de Georgia Christou utiliza una estructura con la que muchos jóvenes se identificarán: la competencia de reality show. Aquí se inicia la “búsqueda” del “Cerebro Dorado” de Gran Bretaña, el joven brillante más inteligente. Es una obra que creo que muchos jóvenes disfrutarán interpretar, y hay mucho humor. Me encantaron los Productores, que pueden ser cualquier número, siempre que se muevan de la misma manera, un grupo homogéneo de manipuladores viscosos mientras escriben el guion de su programa. Son instantáneamente reconocibles los presentadores y jueces cursis, así como los concursantes, quienes son personajes bien definidos. Accidentalmente reclutada en la final está Rochelle, valiente e inteligente, que se niega a encajar en el molde que los productores han decidido para ella, y, uno a uno, los otros concursantes se dan cuenta de que esto tampoco es lo que quieren. Es una pieza inteligente sobre identidad, presión parental y los medios, y se lee con una energía tremenda.

Con un tono ligeramente más oscuro, pero llevándonos de vuelta a las preocupaciones pre-COVID, Heavy Weather de Lizzie Nunnery nos recuerda que la emergencia climática sigue siendo de preocupación primordial. Mona, una forastera, ha sido criada por su hermana mayor, Elin, desde que su madre las abandonó para hacer campaña y protestar por cuestiones medioambientales. Al ver a su madre en una pantalla, Mona viaja a una protesta contra el cambio climático para encontrar, confrontar y unirse a su madre, Lucinda. Pero encuentra caos, su madre es egoísta, y los problemas son más complejos de lo que pensaba. Si todo esto suena pesado -y es un mensaje fuerte- Nunnery entrelaza a lo largo del texto encuentros hilarantes y reflexivos con un Influencer de redes sociales, un Gurú, voluntarios hipersensibles, y, con ecos de Bright Young Things, un narrador que insiste en moldear la narrativa de Mona en una de rabia y protesta. La obra también contiene música, letras magníficas que refuerzan el mensaje de la obra, y vibra con vida y urgencia.

Ambos escritores dan amplias oportunidades a los grupos para dejar su propia huella en la producción, los guiones ofrecen mucha oportunidad a los intérpretes. También me parece que, con las reglas de distanciamiento social, hay suficientes papeles para que grupos más pequeños trabajen en el texto, no solo un grupo grande, quizás creando dos versiones contrastantes del mismo texto. Cada director de teatro juvenil, profesor de teatro y grupo comunitario haría bien en echar un vistazo a estas obras y otras en la serie Platform. Como dice Kerbel, el teatro juvenil es la sala de máquinas de los futuros creadores de teatro, y aquí hay excelente combustible para impulsar ese desarrollo.