KRITIK: Platform Plays- Leuchtende. Junge. Talente und Schweres Wetter

Paul T. Davies rezensiert Platform Plays: Bright. Young. Things und Heavy Weather, veröffentlicht von Nick Hern Books.

Platform Plays - Bright. Young. Things und Heavy Weather. Nick Hern Books.

4 Sterne

Seit ihrem Start im Jahr 2015 bietet die Platform-Serie Stücke mit großer Besetzung mit ausschließlich weiblichen oder überwiegend weiblichen Ensembles, die von Schulen, Gemeindegruppen und Jugendtheatern aufgeführt werden. Es ist eine Zusammenarbeit zwischen Nick Hern Books und Tonic Theatre, dessen Leiterin Lucy Kerbel auf Forschungsergebnisse reagierte, die zeigten, dass, obwohl die meisten Mitglieder von Jugendtheatergruppen Frauen waren, viele Stücke weibliche Charaktere zugunsten männlicher Erzählungen in den Hintergrund drängten. Tonics Bestreben ist es, das Theater im Vereinigten Königreich dabei zu unterstützen, eine größere Geschlechtergleichheit zu erreichen. Diese Stücke stellen etablierte Annahmen über weibliche Stimmen und Erfahrungen in Frage, indem sie junge Frauen ins Rampenlicht rücken, ohne den männlichen Teilnehmern der Gruppe die Möglichkeit zu nehmen, dabei zu sein. Diese zwei neuen Stücke, die auf die ersten drei Platform-Stücke folgen, sind zeitgemäß, relevant für das Leben junger Menschen und bieten einer Gruppe, die gerne herausgefordert wird, eine ausgezeichnete Bandbreite.

Bright. Young. Things von Georgia Christou verwendet eine Struktur, mit der sich viele junge Leute identifizieren können - der Reality-TV-Wettbewerb. Hier ist die „Jagd“ auf das „goldene Gehirn“ von Großbritannien im Gange, das cleverste junge Talent. Es ist ein Stück, in dem ich denke, dass viele junge Menschen Freude daran haben werden teilzunehmen, und es gibt viel Humor. Ich liebte die Produzenten, die eine beliebige Anzahl von Personen sein können, solange sie sich auf die gleiche Weise bewegen, eine homogene Gruppe von schleimigen Manipulatoren, die ihre Show skripten. Sofort erkennbar sind die klischeehaften Moderatoren und Juroren sowie die Teilnehmer, die gut ausgearbeitete Charaktere sind. Unabsichtlich in das Finale aufgenommen wird Rochelle, geistreich und intelligent, die sich weigert, sich in das von den Produzenten entschiedene Muster zu fügen, und nach und nach erkennen die anderen Teilnehmer, dass sie das auch nicht wollen. Es ist ein cleveres Stück über Identität, elterlichen Druck und die Medien und es liest sich mit immensem Energie.

Leicht düsterer im Ton, aber zurückkommend auf vor-COVID-Bedenken, erinnert uns Heavy Weather von Lizzie Nunnery daran, dass die Klima-Notlage weiterhin von größter Sorge bleibt. Mona, eine Außenseiterin, wurde von ihrer ältesten Schwester Elin großgezogen, seit ihre Mutter sie verlassen hat, um sich für Umweltfragen einzusetzen und zu protestieren. Als sie einen flüchtigen Blick ihrer Mutter auf einem Bildschirm erhascht, reist Mona zu einem Klimawandel-Protest, um ihre Mutter Lucinda zu finden, zu konfrontieren und sich ihr anzuschließen. Aber sie findet Chaos, ihre Mutter ist egoistisch und die Probleme sind komplexer als gedacht. Wenn sich das alles schwer anhört - und es ist eine starke Botschaft -, webt Nunnery durch den Text amüsante, nachdenkliche Begegnungen mit einem Social Media-Influencer, einem Guru, überempfindlichen Freiwilligen und, in Anlehnung an Bright Young Things, einem Geschichtenerzähler, der darauf besteht, Monas Erzählung in eine von Wut und Protest zu verwandeln. Das Stück enthält auch Musik, hervorragende Texte, die die Botschaft des Stücks verstärken, und pulsiert vor Leben und Dringlichkeit.

Beide Autorinnen geben den Gruppen viel Gelegenheit, ihre eigene Kreativität in die Produktion einzubringen. Die Skripte bieten den Darstellern viele Möglichkeiten zur Entfaltung. Auch fällt mir auf, dass mit den bestehenden Abstandsregelungen genügend Rollen vorhanden sind, damit kleinere Gruppen am Text arbeiten können, nicht nur eine große Gruppe, und vielleicht zwei kontrastierende Versionen desselben Textes entstehen. Jeder Jugendtheaterleiter, Theaterlehrer und Gemeindegruppe sollte sich diese Stücke und andere in der Platform-Serie unbedingt anschauen. Wie Kerbel sagt, ist das Jugendtheater der Maschinenraum der zukünftigen Theatermacher, und hier ist hervorragender Treibstoff für diese Entwicklung.