CRÍTICA: Peças de Plataforma - Jovens Brilhantes e Mau Tempo

Paul T Davies analisa Platform Plays: Bright. Young. Things e Heavy Weather, publicados por Nick Hern Books.

Platform Plays- Bright. Young. Things e Heavy Weather. Nick Hern Books.

4 Estrelas

Lançada em 2015, a série Platform oferece peças com grande elenco, compostas por um elenco todo feminino ou predominantemente feminino, para serem encenadas por escolas, grupos comunitários e teatros juvenis. É uma colaboração entre Nick Hern Books e Tonic Theatre, cujo diretor, Lucy Kerbel, respondeu a pesquisas que mostraram que, embora a maioria dos membros dos grupos de teatro juvenil seja feminina, muitas peças marginalizam personagens femininas em favor de narrativas lideradas por homens. A aspiração da Tonic é apoiar o teatro no Reino Unido para alcançar maior igualdade de gênero. Essas peças visam desafiar suposições sobre vozes e experiências femininas colocando jovens mulheres no centro do palco, sem negar oportunidades aos participantes masculinos do grupo. Essas duas novas peças, seguindo das três primeiras peças Platform, são contemporâneas, relevantes para a vida dos jovens e oferecem um excelente alcance para um grupo que gosta de ser desafiado.

Bright. Young. Things de Georgia Christou utiliza uma estrutura com a qual muitos jovens se identificarão — a competição de reality TV. Aqui, está em andamento a “caça” para encontrar o “Cérebro Dourado” da Grã-Bretanha, o jovem brilhante e mais inteligente. É uma peça que acredito que muitos jovens irão gostar de participar, e há muito humor. Adorei os Produtores, que podem ser vários contanto que todos se movam da mesma forma, um grupo homogêneo de manipuladores viscosos enquanto roteirizam seu programa. Instantaneamente reconhecíveis são os apresentadores e juízes cheios de clichês, e os concorrentes, que são personagens bem construídas. Acidentalmente recrutada para a final está Rochelle, espirituosa e inteligente, que se recusa a se encaixar no molde que os produtores decidem para ela e, um a um, os outros concorrentes percebem que isso também não é o que eles querem. É uma peça inteligente sobre identidade, pressão dos pais e a mídia, e lê-se com uma energia tremenda.

Sempre mais sombria na tonalidade, mas nos trazendo de volta às preocupações anteriores à COVID, Heavy Weather de Lizzie Nunnery nos lembra que a emergência climática ainda é de suma importância. Mona, uma pessoa deslocada, foi criada por sua irmã mais velha, Elin, desde que sua mãe as abandonou para fazer campanha e protestar por questões ambientais. Ao vislumbrar sua mãe em uma tela, Mona viaja para um protesto sobre mudanças climáticas para encontrar, confrontar e se juntar à sua mãe, Lucinda. Mas ela encontra caos, sua mãe é egoísta, e os problemas são mais complexos do que ela imaginava. Se tudo isso soa pesado — e é uma mensagem forte — Nunnery atravessa o texto com encontros hilários e reflexivos com um Influenciador de redes sociais, um Guru, voluntários excessivamente sensíveis e, com ecos de Bright Young Things, um narrador que insiste em moldar a narrativa de Mona em uma de raiva e protesto. A peça também contém música, letras maravilhosas que reforçam a mensagem da peça, pulsando com vida e urgência.

Ambos os escritores oferecem amplas oportunidades aos grupos para deixar sua marca na produção, os roteiros oferecem muitas oportunidades aos intérpretes. Também me parece que, com as regras de distanciamento social em vigor, há partes suficientes para grupos menores trabalharem no texto, não apenas um grande grupo, talvez criando duas versões contrastantes do mesmo texto. Todo diretor de teatro juvenil, professor de drama e grupo comunitário faria bem em verificar essas peças, e outras na série Platform. Como afirma Kerbel, o teatro juvenil é a sala de máquinas dos futuros criadores teatrais, e aqui está um excelente combustível para impulsionar esse desenvolvimento.