RESEÑA: Naked Boys Singing, Eagle Garden Theatre ✭✭✭

Julian Eaves reseña Naked Boys Singing, un espectáculo en cartelera por un período limitado en el Garden Theatre en The Eagle, Londres.

Naked Boys Singing

Teatro del Jardín del Águila

19 de octubre de 2020

3 Estrellas

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La revista es una forma difícil de acertar, y esta no es una excepción.  La obra de muchas manos (no menos de 13 escritores están acreditados), esta es una colección más suelta de lo habitual de viñetas construidas alrededor del concepto aún más suelto expresado en el título honestamente sin pretensiones.  Sin nada más específico en lo que trabajar, el contenido coquetea en esta dirección, y luego en aquella, sin ningún concepto o actitud unificadora que lo reúna en un todo significativo.  Es simplemente una secuencia de números, y solo números musicales: la ausencia de escenas de diálogo hace que esto sea más un 'ciclo de canciones' alrededor de un truco visual, y realmente no mucho más que eso.  La apertura, 'Desnudez Gratuitous', lo dice todo.  No hay nada más que esperar o desear de este grupo de seis chicos que a menudo (pero no siempre) aparecen sin ropa.  Incluso el intento inicial de arrastrar al sexto miembro del grupo del público al escenario no tiene la oportunidad de ir a ningún lado, lo cual es una pena porque el establecimiento de cualquier tipo de relación clara entre el escenario y el público siempre es bienvenida.  Anunciado como un 'musical con estilo camp', en realidad no hay mucho camp y nada de un guion aquí: si vas esperando personajes y trama, olvídalo.

Pero el reparto es agradable.  Liam Asplen es el desafortunado usuario de móvil 'forzado' al escenario como una 'consecuencia' por estar en su teléfono durante el espectáculo, tratando de invocar a Lynn Barber (este es un comentario divertido, contemporáneo y local que promete algo para el guion del espectáculo - es una pena cuando no llega a ninguna parte, pero entonces tampoco nada más lo hace).  Tiene una voz ligera, más bien inocente.  De hecho, el estado de ánimo dominante es bastante recatado y dulce; probablemente podrías llevar a tu madre a esto y lo encontraría encantador.  No es de extrañar que haya estado en Off-Broadway durante una docena de años.

Nick Brittain corta una buena figura con su físico de bailarín y su claro tenor, aprovechando al máximo un buen número pastiche de Bob Fosse o dos.  La coreografía de Carole Todd (ella también dirige) es una de las principales alegrías de esta producción: es inventiva y deliciosa, colocando a su elenco en un suelo marcado con cinta, donde, con el teclado capaz de Aaron Clingham como acompañamiento, logra que sus artistas hagan maravillas a temperaturas rondando los 7 grados (como estar en una nevera, aunque tres barras brillantes sobre el escenario indican calefactores: no sé si los chicos se benefician de ellos, pero yo estaba en la primera fila y totalmente inconsciente de que tuvieran algún efecto).  Los chicos seguramente adoran las rutinas más activas y enérgicas de Todd, que les brindan la oportunidad de calentarse un poco.  Sin embargo, mucha de la música es sorprendentemente tranquila, lo que tiene un efecto adormecedor, más bien soporífero.  El reparto actúa sin micrófonos en este espacio íntimo, y no tengo idea de cómo mantienen sus voces cálidas, pero encuentran algunas hermosas armonías y hacen un buen sonido.

El reparto de Naked Boys Singing

Mientras tanto, me senté acurrucado bajo suéter, bufanda, gorro de lana y guantes, y estaba absolutamente muerto de frío, temblando en una corriente helada que soplaba sobre mí como un sistema de aire acondicionado particularmente violento.  Fue agotador.  Cómo el reparto logró no temblar está completamente más allá de mí.  Pero cuando estás construido como Kane Hoad -el más atlético del grupo- tal vez estés hecho de material más resistente.  Pero esa masculinidad realmente no se encontraba en casa con el humor superficial y frívolo de las letras, a pesar de que nos dicen que la desnudez solo nos está ofreciendo otra 'ventana al alma'.  Lamentablemente, no vi un montón de alma en este espectáculo: sentimentalismo intermitente, sí, pero nada más profundo.  Este relleno hace que 'Hair' parezca Howard Barker.

No obstante, Daniel Ghezzi presentó una presencia más cerebral, aportando una dignidad tranquila a sus apariciones.  Daniel Noah tuvo algunos momentos dulces por su cuenta, interpretando un personaje encantador con anhelo en sus ojos.  Y Jensen Tudtud tuvo la mejor oportunidad de reír con su actuación de 'limpiador desnudo'.  Sus números hicieron todo lo que esperarías que hicieran - 'Hace lo que dice en la lata' fue un comentario dado por otro crítico esta noche - y si solo buscas que se cumplan tus expectativas (simples y sin complicaciones) en el teatro, entonces este es un espectáculo que podría gustarte.

No te lleva en un viaje, no hace preguntas incómodas, y ciertamente no te hace pensar.  Pero ofrece carne con melodías y algunos movimientos inteligentes.  Con la escasez de otros espectáculos para elegir, esto no va a hacer ningún daño.  Y, viéndolo, también puedes saber que estás haciendo algo para mantener vivo el teatro, justo en el momento en que el gobierno parece haber apretado el botón de autodestrucción en toda la industria teatral del Reino Unido, y mucho más.  El lugar anfitrión, The Eagle, está funcionando a alrededor del 25% de su capacidad y solo realmente funcionando debido a la presencia de este espacio de cabaret al aire libre en su patio trasero.  Este espectáculo se ha abierto en repertorio con una reposición de 'Pippin', y otros están por venir en un programa que llena todo el invierno: si las restricciones y los bloqueos lo permiten.  Es una operación audaz, y valiente, y los productores conocen a su audiencia: esperemos que su apuesta funcione.