RECENSIONE: Naked Boys Singing, Eagle Garden Theatre ✭✭✭

Julian Eaves recensisce Naked Boys Singing, un spettacolo ora in scena per un periodo limitato al Garden Theatre presso The Eagle, Londra.

Naked Boys Singing

Eagle Garden Theatre

19 Ottobre 2020

3 Stelle

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La rivista è una forma difficile da realizzare correttamente, e questa non fa eccezione. Il lavoro di molte mani (non meno di 13 scrittori sono accreditati), è una raccolta più che usualmente sciolta di vignette costruite intorno al concetto ancora più vago espresso nel titolo onestamente schietto. Con nulla di più specifico su cui lavorare, il contenuto vaga in questa direzione, e poi in quella, senza alcun concetto o atteggiamento unificante per riunirlo in un insieme significativo. È solo una sequenza di numeri, e solamente numeri musicali per giunta: l'assenza di scene di dialogo rende questo più un 'ciclo di canzoni' attorno a un espediente visivo, e davvero non più di questo. L'apertura, 'Nudità Gratuita', racchiude tutto. Non c'è nulla di più da aspettarsi o sperare da questo gruppo di sei ragazzi che spesso (ma non sempre) appaiono senza vestiti. Anche il tentativo iniziale di trascinare il sesto membro della troupe fuori dal pubblico e sul palco non ha possibilità di 'andare' da nessuna parte, il che è un peccato perché la creazione di qualsiasi tipo di rapporto chiaro tra palco e pubblico è sempre gradita. Pubblicizzato come un 'musical campy', in realtà non c'è molto camp e nulla di un copione vero e proprio: se ci si aspetta personaggi e trama, ci si può scordare.

Ma il cast è gradevole. Liam Asplen è l'utente del telefono 'condannato' a salire sul palco come 'conseguenza' per aver usato il telefonino durante lo spettacolo, cercando di chiamare Lynn Barber (questo è un commento divertente, contemporaneo e locale che promette qualcosa per il copione dello spettacolo - è un peccato quando non va da nessuna parte, ma allora nemmeno il resto). Ha una voce leggera, piuttosto innocente. Infatti, l'atmosfera dominante è piuttosto educata e dolce; si potrebbe probabilmente portare la propria madre e lei lo troverebbe affascinante. Non c'è da meravigliarsi che sia stato in scena Off-Broadway per una dozzina di anni.

Nick Brittain si distingue per il suo fisico da ballerino e il suo chiaro tenore, sfruttando al massimo un bel numero in stile Bob Fosse o due. La coreografia di Carole Todd (che è anche regista) è uno dei principali piaceri di questa produzione: è inventiva e deliziosa, posizionando il cast su un pavimento segnato, dove, con il capace accompagnamento alla tastiera di Aaron Clingham, porta i suoi interpreti a fare meraviglie a temperature intorno ai 7 gradi (come essere in frigo, quindi, anche se tre barre luminose sopra il palco indicano dei riscaldatori: non so se i ragazzi ne traggono beneficio, ma ero in prima fila e completamente ignaro di un loro effetto). I ragazzi devono adorare le routine più attive ed energetiche di Todd, che danno loro l'opportunità di scaldarsi un po'. Tuttavia, un'incredibile quantità di musica è sorprendentemente lenta, il che ha un effetto calmante, piuttosto soporifero. Il cast si esibisce senza microfoni in questo spazio intimo, e non ho idea di come mantengano le loro voci calde, ma trovano delle belle armonie e producono un suono eccellente.

Il cast di Naked Boys Singing

Nel frattempo, ero rannicchiato sotto maglione, sciarpa, cappello di lana e guanti, e mi sentivo assolutamente congelato, tremando in una gelida corrente che mi soffiava addosso come un sistema di aria condizionata particolarmente crudele. È stato faticoso. Come il cast sia riuscito a non tremare è un mistero per me. Ma quando sei costruito come Kane Hoad - il più atletico della compagnia - forse sei fatto di una stoffa più resistente! Ma quella mascolinità non si è realmente trovata a casa nell'umorismo frivolo e superficiale dei testi, nonostante ci sia stato detto che la nudità ci offre solo un'altra 'finestra sull'anima'. Purtroppo, non ho visto molta anima in questo spettacolo: sentimenti intermittenti, sì, ma niente di più sostanziale. Questo fluff fa sembrare 'Hair' come Howard Barker.

Tuttavia, Daniel Ghezzi ha fatto una presenza più cerebrale, conferendo una dignità tranquilla alle sue apparizioni. Daniel Noah ha avuto i suoi momenti dolci, interpretando un tipo affascinante con desiderio negli occhi. E Jensen Tudtud ha avuto la migliore opportunità di far ridere con il suo atto di 'addetto alle pulizie nudo'. I loro numeri hanno fatto tutto quello che ci si aspetterebbe - 'Fa quello che dice sul barattolo' è stato un commento dato da un altro recensore questa sera - e se stai solo cercando di avere le tue (semplici e non complicate) aspettative soddisfatte in teatro, allora questo è uno spettacolo che potrebbe piacerti.

Non ti porta in un viaggio, non pone domande imbarazzanti, e certamente non ti fa pensare. Ma offre carne con melodie e qualche mossa intelligente. Con la scarsità di altri spettacoli tra cui scegliere, questo non farà alcun male. E, guardandolo, puoi anche sapere che stai facendo qualcosa per mantenere vivo il teatro, proprio nel momento in cui il governo sembra aver premuto il pulsante di auto-distruzione su tutta l'industria teatrale del Regno Unito, e molto di più. Il luogo ospitante, The Eagle, sta operando a circa il 25% della capacità e funziona davvero solo grazie alla presenza di questo spazio cabaret all'aperto nel loro cortile. Questo spettacolo ha aperto in repertorio con una riedizione di 'Pippin', e altri sono in arrivo in un programma che riempie l'intero inverno: livelli e blocchi permettendo. È un'operazione audace, e coraggiosa, e i produttori conoscono il loro pubblico: speriamo che la loro scommessa funzioni.