RESENHA: Naked Boys Singing, Eagle Garden Theatre ✭✭✭

Julian Eaves revisa Naked Boys Singing, um espetáculo em exibição por um período limitado no Garden Theatre at The Eagle, em Londres.

Naked Boys Singing

Eagle Garden Theatre

19 de outubro de 2020

3 Estrelas

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Revues são uma forma difícil de acertar, e esta não é exceção. O trabalho de muitas mãos (não menos de 13 escritores são creditados), isto é uma coleção mais do que normalmente solta de vinhetas construídas em torno do conceito ainda mais frouxo anunciado no título sem pretensões e honesto. Sem nada mais específico para trabalhar, o conteúdo flutua nesta direção e depois naquela, sem qualquer conceito ou atitude unificante para juntá-lo em algo significativo. É apenas uma sequência de números, e apenas números musicais nisso: a ausência de cenas de diálogo faz com que isso seja mais um 'ciclo de canções' em torno de um truque visual, e realmente não muito mais do que isso. A abertura, 'Gratuitous Nudity', diz tudo. Não há mais nada para esperar ou esperar desta linha de seis rapazes que muitas vezes (mas não sempre) aparecem sem roupa. Até mesmo a tentativa inicial de arrastar o sexto membro do grupo da plateia para o palco não tem a chance de 'ir' a lugar algum, o que é uma pena porque o estabelecimento de qualquer tipo de relacionamento claro entre o palco e o público é sempre bem-vindo. Anunciado como um 'musical campy', de fato não há muito camp e nada de um livro aqui de qualquer forma: se você espera personagens e enredo, esqueça.

Mas o elenco é agradável. Liam Asplen é o usuário de celular desavisado 'forçado' ao palco como uma 'consequência' por estar no telefone durante o show, tentando chamar Lynn Barber (esta é uma piada divertida, contemporânea e local que promete algo para o roteiro do show - é uma pena quando não vai a lugar algum, mas então nada mais vai também). Ele tem uma voz leve, que soa inocente. De fato, o humor dominante é bastante primitivo e doce; você provavelmente poderia levar sua mãe a isso e ela acharia encantador. Não é de se admirar que tenha sido exibido Off-Broadway por uma dúzia de anos.

Nick Brittain corta uma boa figura com seu físico de dançarino e seu tenor claro, aproveitando ao máximo um ou dois números pastiche de Bob Fosse. A coreografia de Carole Todd (ela também dirige) é uma das principais alegrias desta produção: ela é inventiva e encantadora, posicionando seu elenco em um piso marcado, onde, com o teclado competente de Aaron Clingham para acompanhamento, ela faz seus artistas realizarem maravilhas em temperaturas em torno de 7 graus (como estar em uma geladeira, embora três barras luminosas sobre o palco indiquem aquecedores: não sei se os rapazes se beneficiam deles, mas eu estava na primeira fila e totalmente alheio a qualquer efeito deles). Os rapazes devem apreciar as rotinas mais ativas e energéticas de Todd, que lhes oferecem a chance de se aquecer um pouco. No entanto, muita da música é surpreendentemente melancólica, o que tem um efeito hipnótico e sonolento. O elenco performa sem microfones neste espaço íntimo, e não faço ideia de como mantém suas vozes quentes, mas eles encontram algumas harmonias bonitas e fazem um belo som.

O elenco de Naked Boys Singing

Enquanto isso, eu me sentei encolhido sob suéter, cachecol, gorro de lã e luvas, e estava absolutamente congelado, tremendo em uma corrente fria soprando sobre mim como um sistema de ar-condicionado particularmente agressivo. Foi exaustivo. Como o elenco conseguiu não tremer está além de mim. Mas quando você é construído como Kane Hoad - o mais atlético do grupo - talvez você seja feito de material mais resistente! Mas essa masculinidade não se encontrou realmente em casa no humor superficial e irreverente das letras, apesar de nos dizerem que a nudez é apenas nos oferecer outra 'janela para a alma'. Infelizmente, não vi uma grande quantidade de alma neste show: sentimentalismo intermitente, sim, mas nada mais sério. Essa frivolidade faz 'Hair' parecer Howard Barker.

No entanto, Daniel Ghezzi efetou uma presença mais cerebral, emprestando uma dignidade tranquila às suas aparições. Daniel Noah teve alguns momentos doces próprios, interpretando um tipo encantador com um olhar de anseio. E Jensen Tudtud conseguiu as melhores risadas com seu ato de 'limpador nu'. Seus números fizeram tudo o que você esperaria - 'faz o que diz na lata' foi um comentário feito por outro crítico esta noite - e se você está apenas buscando que suas (simples e descomplicadas) expectativas sejam atendidas no teatro, então este é um show que você pode gostar.

Não o leva a uma jornada, não faz perguntas embaraçosas, e certamente não faz você pensar. Mas oferece carne com músicas e alguns movimentos inteligentes. Com uma escassez de outros shows para escolher, isso não vai fazer mal algum. E, assistindo, você também sabe que está fazendo algo para manter o teatro vivo, justamente quando o governo parece ter apertado o botão de autodestruição em toda a indústria do teatro do Reino Unido, e muito mais. O local que hospeda, The Eagle, está operando com cerca de 25% da capacidade e realmente só Funcionando devido à presença deste espaço de cabaré ao ar livre no seu quintal. Este show foi aberto em repertório com uma revival de 'Pippin', e outros estão aparecendo em um programa que preencherá todo o inverno: permitidos os níveis e os confinamentos. É uma operação audaciosa, e corajosa, e os produtores conhecem seu público: esperemos que sua aposta funcione.