RESEÑA: Chef, Teatro Soho ✭✭✭

Chef. Foto cortesía de Richard Davenport Chef

Teatro Soho

17 de junio

3 Estrellas

Chef de Sabrina Mahfouz llega a Londres con una temible reputación, habiendo ganado el premio Fringe Fest en el Festival de Edimburgo del año pasado. Ahora llega al Teatro Soho, formando una parte clave de su serie de obras basadas en monólogos.

Cuenta la cautivadora historia de cómo una mujer pasó de ser una chef de alta cocina a una interna convicta dirigiendo la cocina de una prisión. A través de un monólogo fuerte y poderoso, se desarrolla la impactante historia de la vida de esta mujer, mientras revela la historia de su padre abusivo, su celebrada carrera culinaria y la secuencia de eventos que la llevaron a terminar en la cárcel.

Temáticamente, la comida y la cocina proporcionan el fuerte hilo narrativo que recorre esta producción: le brinda redención de su problemática vida adolescente, una forma de escapar de sus problemas domésticos y demuestra ser el soporte que la mantiene estable mientras está tras las rejas. La chef no ve la comida solo como combustible para el cuerpo, sino como una pasión, un oficio y una forma de vida.

Jade Anouka es excelente como la protagonista de la obra; su energía contagiosa y diversión al hablar de sus creaciones culinarias iluminan el escenario y al público también. Llevar un espectáculo unipersonal no es fácil y Anouka realiza bien el papel, moviéndose sin esfuerzo entre algunas escenas cargadas de emociones. Sin embargo, sus acentos comenzaron a fallar un poco mientras interpretaba brevemente personajes secundarios hacia el final.

El guion de Mahfouz refleja su experiencia y dos pasiones diferentes; hay una cualidad lírica en el trabajo que parece trascender tanto la poesía como la conversación. Cada página del guion está impregnada de imágenes y narración vívida, y el puñado de chistes está bien esculpido y entregado. Aunque este guion suena hermoso al oído (y Anouka lo hace brillantemente para hacer que cada palabra funcione), de alguna manera mitiga la aspereza del mundo real, especialmente cuando se supone que la chef es una londinense de un entorno problemático. ¿Cuántas internas a mediados de los 20 usarían la palabra ‘cutícula’, por ejemplo?

Aunque Chef es generalmente sólida y agradable, con una duración super breve de 45 minutos no se le da el espacio que necesita para desarrollarse en algo verdaderamente cautivador. Se necesita tiempo para lograr que el público realmente se preocupe por un personaje, y a pesar de los mejores esfuerzos de Anouka, la obra realmente solo comienza a avanzar justo antes de que termine, a medida que la historia de fondo serpenteante se vuelve más enfocada y la tensión aumenta.

La escenografía de Kirsty Ward es simple y efectiva: el escenario está casi vacío, salvo por un pase de cocina, algunos utensilios de cocina y una pizarra. La pizarra se utiliza para publicar algunas recetas de aspecto sabroso que sirven como los temas narrativos para cada capítulo. Anouka cubre bien el escenario y la puesta en escena íntima le dio la oportunidad de forjar una fuerte conexión con la audiencia.

Si el Chef fuera un tipo de comida, sería una selección de canapés antes de la cena: pequeños pero perfectamente formados. Sin embargo, al final te quedas queriendo un poco más…

Chef se presenta en el Teatro Soho hasta el 4 de julio de 2015