レビュー: シェフ、ソーホーシアター ✭✭✭

シェフ。リチャード・ダベンポート提供の写真 シェフ

ソーホーシアター

6月17日

3 つ星

サブリナ・マフーズの『シェフ』は、昨年のエディンバラフェスティバルでフリンジフェスト賞を受賞し、評判高くロンドンに登場します。今回、ソーホーシアターで上演され、モノローグ形式の劇のシリーズにおける重要な作品となっています。

この作品は、一人の女性がどのようにして高級レストランのヘッドシェフから、刑務所の厨房を運営する受刑者になったのかという衝撃的な物語を語ります。力強いモノローグを通して、この女性の人生の驚くべき物語が展開され、虐待を受けた父親、彼女の有名な料理キャリア、そして刑務所に収監されるに至った一連の出来事が明らかにされます。

主題的には、料理と調理がこの作品の中で強力な物語の糸を紡ぎます。それが彼女の問題多き青春時代からの救済であり、家庭内の問題からの逃避手段であり、刑務所の中で彼女を安定させる支えとなることを示しています。シェフは食べ物をただの体の燃料と見るのではなく、それを情熱、技芸、生活の方法として捉えています。

ジェイド・アヌカはこの劇の主人公として素晴らしく、彼女の料理の創作について熱心に語るその活力や楽しさが舞台と観客を輝かせます。1人だけのショーを担うのは容易ではありませんが、アヌカはとてもよく役を演じ、感情的なシーンを滑らかに移り変わっています。ただし、物語の終盤で一瞬別のキャラクターを演じる際に、いくらかアクセントが崩れていました。

マフーズの脚本は彼女の背景と2つの異なる情熱を反映しており、詩と会話を超越するような叙情性があります。脚本の各ページはイメージにあふれた生き生きとしたストーリーテリングで、いくつかのジョークもよく考えられ、効果的に提供されています。この脚本は耳で聴いて美しいものの（そしてアヌカは全ての言葉を見事にこなしています）、実世界の現実感を若干和らげています。特に、シェフが問題ある背景を持つロンドンっ子であることを考えると。例えば、20代半ばの受刑者で『キューティクル』という言葉を使う人はどれくらいいるのでしょうか？！

『シェフ』は一般にしっかりと楽しめるものの、わずか45分という短さでは真に魅力的なものへと発展するには空間が不足しています。観客にキャラクターを本当に気にかけさせるには時間がかかり、アヌカの最善の努力にもかかわらず、物語の背景がより集中し、緊張感が高まる直前で劇はようやく始まるといったところです。

カースティ・ウォードの演出はシンプルで効果的で、舞台はキッチンパスといくつかの料理道具、ホワイトボード以外はほとんど空です。このボードは、各章の物語のテーマとなる美味しそうなレシピを掲示するために使われます。アヌカは舞台をうまく使い、親密な演出が観客との間に強い結びつきを築く機会を彼女に与えました。

もし『シェフ』が食べ物の種類だったら、前菜のカナッペの選択肢のようなものでしょう—小さいですが完璧に形作られている。ただし、最終的にはもう少し欲しくなるでしょう…

『シェフ』は2015年7月4日までソーホーシアターで公演中です