RESEÑA: Ballyturk, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Ballyturk Teatro Lyttelton 20 de septiembre de 2014 4 Estrellas

En su excelente ensayo, Deseo y Misterio, Colm Tóibín dice esto sobre el trabajo de Enda Walsh:

"Sus imágenes son impredecibles, extrañas. Ninguno de sus personajes está seguro de lo que va a decir a continuación. Los objetos al igual que las palabras tienen una función irregular, inquieta. Hay momentos en los que parece que todo está abierto a la posibilidad, pero luego parece que estos momentos se crean para que puedan ser emboscados. Los momentos de posibilidad son limitados y destruidos para que el habla, la acción, el pensamiento y el movimiento en el escenario se vuelvan aterradores e inútiles, para ser repetidos una y otra vez, parte de un guion, parte de un laberinto de acontecimientos sin salida y con la entrada bloqueada o casi olvidada...Sus personajes viven en una historia de su propia creación que no se puede deshacer...Contar historias los ha mutilado. Esperan entonces, como en Ballyturk, que el forastero venga y los despierte, o al menos los incite y los inquiete mientras deambulan en su sueño despierto...el lenguaje es a menudo, en su universo, también listo para alzarse, para avanzar hacia un estado sonoro, cuasi-religioso, las cadencias sin vergüenza por su propia belleza."

La producción de estreno de Enda Walsh de su propia obra, Ballyturk, se presenta ahora en el Teatro Lyttelton y, de una manera muy sencilla y completamente absorbente, demuestra por qué el Teatro Nacional es tan importante. (El ensayo de Tóibín está en el programa)

Ballyturk es una obra notable, una monstruosidad cómica que ofrece un trabajo maravilloso para los tres actores del elenco, pero que puede significar nada o todo para su audiencia. Es una experiencia, altamente teatral y original, pero una que es tan esquiva como envolvente. Si alguien te dice que sabe de qué trata la obra, ten por seguro que no tiene idea.

La obra ocurre en una sola habitación. Al principio, parece no tener una puerta, pero resulta que hay dos, escondidas. Dos hombres, sin nombre, 1 y 2, viven en la habitación. Llevan vidas ridículas inspiradas en antiguas rutinas de vodevil; a veces parece que están representando películas mudas. En otras ocasiones, saltan y danzan maníacamente por el escenario, buscando refugio en puntos extraños del escenario y representando una variedad de otros personajes que conocen o han inventado, quizás las personas que piensan que viven en el mundo exterior. A veces escuchan a escondidas.

Entonces llega el hombre número 3 y todo cambia. El tono, el color y el sentido del destino cambian, al igual que la majestuosidad poética del lenguaje. Uno de los números 1 y 2 debe dejar la habitación y morir. Pero las sorpresas no terminan ahí.

De muchas maneras, la experiencia es algo así como ver Esperando a Godot interpretada por Kenneth Williams y Michael Crawford, excepto que Godot aparece y resulta ser una criatura lúgubre, parte el Hombre Fumador de los Expediente X y parte Tony Soprano. Lo que realmente quiere decir que es absolutamente como nada que hayas visto antes en el escenario.

Es electrizante en su desafío teatral. Como dice Tóibín, Walsh crea momentos simplemente para destruirlos; para confundir expectativas, para hacerte reír y pensar. Y maravillarte.

El reparto es excepcionalmente bueno.

Stephen Rea es maravilloso como el lúgubre Número 3. Su sentido de amenaza y poesía es delicioso y rompe la acogedora existencia ermítica del dúo cuyas cómicas travesuras al estilo Chaplin hemos disfrutado.

Cillian Murphy está en modo de comedia física genial como el número 1 que corre, salta, empuña cuchillos e imita a taberneras femeninas. Sus ojos están atormentados por el dolor, el miedo y la esperanza y su cuerpo enjuto tiembla y se estremece con todas las diversas demandas de su personaje, el más joven, el más necesitado del dúo. El sentido del ritual que evoca mientras pasa por las precisas rutinas cómicas es notable, al igual que la humanidad con la que imbuye cada aspecto de la tontería. Es asombrosamente bueno.

También lo es Mikel Murfi, quien interpreta al más estoico y sensato Número 2, si eso se puede decir de un personaje que aparece por primera vez vestido solo con ropa interior blanca inmaculada, cubierto de talco y usando una aspiradora manual para limpiar hojuelas de maíz alrededor de los pies de Murphy. Es tan desequilibrado y maravillosamente humano como es tonto y un maravilloso imitador. Sus secuencias finales son más conmovedoras de lo que remotamente podría pensarse posible como sugieren los primeros treinta minutos de la obra.

Estos son tres actores talentosos en la cima de su juego, abrazando completamente los desafíos planteados por el texto de Walsh y su estilo directorial.

El diseño de Jamie Vartan es fabuloso: nunca sabes realmente qué estás viendo y esto ayuda a todo el punto de la escritura de Walsh. Hay un microondas que explota maravillosamente y un incendio maravilloso en un reloj de cuco. Y el diseño de sonido de Helen Atkinson significa que el cuarto miembro del elenco, una mosca zumbante, recibe la debida prominencia.

Esta es una noche salvaje, original e inesperada de extremismo teatral. No necesitas poder descubrir cuál es el punto de Walsh para pasar un buen rato; de hecho, intentar hacer eso puede obstaculizar tu disfrute.

Déjalo fluir sobre ti y deja que los actores tejan su magia. No hay nada igual en el escenario del West End.