CRÍTICA: Ballyturk, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Ballyturk Teatro Lyttleton 20 Setembro 2014 4 Estrelas

Em seu excelente ensaio, Desejo e Mistério, Colm Tóibín diz isto sobre o trabalho de Enda Walsh:

"Suas imagens são imprevisíveis, estranhas. Nenhum de seus personagens tem certeza do que vão dizer em seguida. Objetos tanto quanto palavras têm uma função instável e movimentada. Existem momentos onde parece que tudo está aberto a possibilidades, mas então parece que esses momentos são criados para que possam ser emboscados. Os momentos de possibilidade são limitados e destruídos de modo que fala, ação, pensamento e movimento no palco tornam-se assustadores e fúteis, para serem repetidos inúmeras vezes, parte de um roteiro, parte de um labirinto de acontecimentos sem saída e com a entrada bloqueada ou praticamente esquecida...Seus personagens vivem em uma história criada por eles que não pode ser desfeita...Contar histórias os mutilou. Eles esperam então, como em Ballyturk, pelo estranho que vem acordá-los, ou pelo menos cutucá-los e perturbá-los enquanto vagam em seu sono desperto...a linguagem é frequentemente, em seu universo, também pronta para se levantar, para mover-se em direção a algum estado sonoro, quase religioso, as cadências não se envergonham de sua própria beleza."

A estreia de Enda Walsh de sua própria peça, Ballyturk, está agora em cartaz no Teatro Lyttelton e, de um modo muito simples e completamente envolvente, demonstra por que o Teatro Nacional é tão importante. (O ensaio de Tóibín está no programa)

Ballyturk é uma peça notável, uma monstruosidade cômica que fornece um trabalho maravilhoso para os três atores do elenco, mas que pode não significar nada ou tudo para seu público. É uma experiência, altamente teatral e original, mas que é tão elusiva quanto envolvente. Se alguém lhe disser que sabe sobre o que a peça trata, tenha certeza de que eles não têm ideia.

A peça ocorre em um único cômodo. A princípio, parece não ter porta, mas descobre-se que há duas, escondidas. Dois homens, sem nome, 1 e 2, vivem no cômodo. Eles levam vidas ridículas inspiradas por antigas rotinas de vaudeville; às vezes parece que estão encenando filmes mudos. Em outros momentos, eles saltam e giram manicomanamente pelo palco, refugiando-se em pontos estranhos do palco e interpretando uma gama de outros personagens que conhecem ou inventaram, talvez as pessoas que acreditam viver na terra exterior. Às vezes, eles espiam.

Então, o homem número 3 chega e tudo muda. O tom, a cor e a sensação de destino mudam, assim como a grandeza poética da linguagem. Um dos 1 e 2 deve deixar o cômodo e morrer. Mas as surpresas não param por aí.

De muitas maneiras, a experiência é algo como assistir Esperando Godot interpretado por Kenneth Williams e Michael Crawford, exceto que Godot aparece e revela-se ser uma criatura lúgubre, parte O Homem Fumante dos Arquivos X e parte Tony Soprano. O que é realmente dizer que é absolutamente diferente de qualquer coisa que você já tenha visto no palco antes.

É eletrizante em seu desafio teatral. Como Tóibín diz, Walsh cria momentos simplesmente para destruí-los; para confundir expectativas, para fazer você rir e pensar. E se maravilhar.

O elenco é excepcionalmente bom.

Stephen Rea é maravilhoso como o melancólico Número 3. Seu senso de ameaça e poesia é delicioso e ele destroça a existência acolhedora e eremítica do duo cujas travessuras loucas, ao estilo de Chaplin, temos apreciado.

Cillian Murphy está em modo genial de comédia física como o Número 1, que corre, pula, empunha facas e imita uma taberneira feminina. Seus olhos estão assombrados por dor, medo e esperança e seu corpo esguio treme e estremece com todas as várias exigências de seu personagem, o mais jovem e mais carente do duo. A sensação de ritual que ele evoca enquanto passa pelas rotinas cômicas de precisão pontual é notável, assim como a humanidade que ele infunde em todos os aspectos da tolice. Ele é surpreendentemente bom.

Também é Mikel Murfi, que interpreta o mais estoico e sensato Número 2, se é que isso é algo que pode ser dito de um personagem que aparece pela primeira vez revestido apenas de roupa íntima branca e crocante, coberto de talco e usando um aspirador de mão para limpar flocos de milho dos pés de Murphy. Ele é tão descontrolado e belamente humano quanto é tolo e um mimetizador maravilhoso. Suas sequências finais são mais tocantes do que remotamente poderia se imaginar possível com os primeiros trinta minutos da peça.

Estes são três atores talentosos no auge de suas habilidades, totalmente abraçando os desafios colocados pelo texto de Walsh e seu estilo de direção.

O design de Jamie Vartan é fabuloso: você nunca realmente sabe o que está olhando e isso auxilia todo o ponto da escrita de Walsh. Há um micro-ondas magnificamente explodindo e um maravilhoso incêndio em um relógio cuco. E o design de som de Helen Atkinson faz com que o quarto membro do elenco, uma mosca zumbindo, receba destaque adequado.

Esta é uma noite selvagem, original e inesperada de extremismo teatral. Você não precisa ser capaz de entender qual é o ponto de Walsh para ter um tempo maravilhoso; na verdade, tentar fazer isso pode prejudicar seu aproveitamento.

Deixe-se envolver e deixe os atores trabalhar sua mágica. Não há nada como isso no palco do West End.