Hay pocas certezas en un verano británico, pero aquí hay una en la que puedes confiar: entra en the Barbican para ver High Society y te envolverán el calor, el ingenio y el glamour por todas partes. Este revival del amado musical de comedia de Cole Porter es un recordatorio triunfal de que los musicales de la época dorada, cuando se montan con tanto estilo y emoción, siguen siendo imposibles de resistir. Desde las primeras notas de la obertura hasta el último telón cubierto de confeti, ofrece una alegría teatral pura y sin filtros.
Una historia clásica que sigue brillando
Para quienes no estén familiarizados con el material original, High Society está basado en la obra de Philip Barry The Philadelphia Story y la célebre película de 1956 protagonizada por Grace Kelly, Bing Crosby y Frank Sinatra. La trama sigue a Tracy Lord, una adinerada socialité de Filadelfia en vísperas de su segundo matrimonio con el honorable pero absolutamente aburrido George Kittredge. Las complicaciones llegan en forma de su sofisticado exmarido, Dexter Haven, y un par de periodistas enviados a cubrir la boda de sociedad. Lo que se desarrolla es un cóctel efervescente de enredos románticos, sátira de clases y autodescubrimiento, todo ello al ritmo de algunas de las canciones más memorables del American Songbook.
Es una historia sobre aprender a ser humano en lugar de perfecto, y esta producción encuentra el equilibrio justo entre la comedia disparatada y la auténtica profundidad emocional. El guion chisporrotea con frases tan ingeniosas que podrían servirse en una copa de martini, y el público de la noche de prensa disfrutó de cada una de ellas.

Freddie Fox hace un deslumbrante debut en el teatro musical
El gran golpe de casting aquí es Freddie Fox como Mike Connor, el periodista bromista y autoproclamado "autor de un solo libro". Fox es conocido sobre todo por interpretar personajes moralmente ambiguos y a menudo siniestros en pantalla, por lo que es un auténtico placer verle en pleno modo de encantador payaso. Se entrega completamente a la comedia, con un ritmo impecable y una fisicalidad que provoca carcajadas incluso antes de que abra la boca.
¿Y cuando canta? Se defiende más que bien. Sus dúos con Carly Mercedes Dyer (una Liz Imbrie afilada y que roba la escena) y Julian Ovenden están llenos de humor y auténtica calidez. Hay un brillo en los ojos de Fox durante toda la obra que hace completamente creíble que Tracy pueda reconsiderar sus planes matrimoniales. Es una actuación profundamente entrañable y un comienzo muy prometedor para lo que uno espera que sea una larga carrera sobre los escenarios.
Julian Ovenden es magnético como Dexter Haven
Si Fox es la sorpresa, Julian Ovenden es la certeza. El actor y cantante, adorado por el West End y los escenarios de conciertos por igual, aporta un carisma sin esfuerzo al papel del exmarido pianista de Tracy. Desde el momento en que vuelve a entrar en su vida, entiendes perfectamente por qué ella nunca llegó a superarle del todo.
La interpretación de Ovenden de "I Love You, Samantha" es el corazón emocional de toda la producción. Es tranquila, tierna y sincera de manera desgarradora, una quietud que contrasta bellamente con los números de baile y la opulencia circundante. Lo hace parecer fácil, que es la señal más segura de que no lo es en absoluto.

Helen George brilla como Tracy Lord
En el centro de todo está Helen George, recién llegada de su aclamada actuación como Anna en The King and I, y está magnífica. Tracy Lord es un papel exigente: el personaje debe ser a la vez imperiosa y vulnerable, divertida y desgarradora, el blanco de la broma y la persona más inteligente de la sala. George navega por cada cambio con aparente facilidad, ofreciendo una actuación que se siente tanto meticulosamente elaborada como espontáneamente viva.
Su trabajo vocal es soberbio, abordando las exigentes melodías de Cole Porter con potencia y precisión, y domina el amplio escenario de the Barbican con verdadera autoridad. Ya sea destrozando a alguien con un comentario ácido o comprendiendo en silencio que se ha equivocado en todo, George tiene al público en la palma de su mano. Es un tour de force.
Diseño, vestuario y una orquesta completa
El diseño de escenografía de Tom Rogers merece una mención especial. Captura el mundo refinado de la finca de la familia Lord con un detalle rico y vibrante, evocando el glamour del Hollywood de la época dorada sin caer nunca en el pastiche. El vestuario es igualmente suntuoso, cada atuendo una declaración de carácter por derecho propio. Juntos, los elementos visuales crean un mundo tan exuberante e invitador que casi te dan ganas de subir al escenario y servirse una copa.
Y luego está la orquesta. Un ensemble de tamaño completo da vida a los icónicos temas de Cole Porter con calidez y sofisticación. Los músicos obsequian al público con una obertura extendida antes de cada acto, un toque generoso e indulgente que prepara el ambiente a la perfección. En una época en que muchos musicales reducen sus orquestaciones, este compromiso con un sonido grande y lujoso parece un regalo.

Por qué esta producción funciona tan bien
Lo que eleva este High Society por encima de un revival meramente agradable es su comprensión lúcida de por qué el material perdura. Sí, es escapista. Sí, está ambientado entre personas increíblemente ricas con problemas increíblemente elegantes. Pero bajo el champán y los comentarios ingeniosos, cuenta una historia genuinamente conmovedora sobre la brecha entre la persona que el mundo espera que seas y la persona que realmente eres. El viaje de Tracy de diosa de mármol a ser humano imperfecto y con sentimientos es universal, y esta producción nunca pierde de vista ese núcleo emocional aunque reparte carcajadas a raudales.
El reparto de 28 integrantes aporta energía y precisión a cada número, y la coreografía hace un uso inventivo del generoso escenario de the Barbican. Hay una generosidad de espíritu en toda la producción que resulta contagiosa: uno sale del teatro más ligero que cuando entró.
¿Deberías reservar?
Sin duda. High Society en the Barbican es una de las veladas más puramente disfrutables del teatro londinense en este momento. Tanto si eres devoto de Cole Porter y los musicales de la época dorada como si nunca has considerado el género, esta producción presenta un argumento irresistible. Las actuaciones son uniformemente excelentes, el diseño es precioso, la orquesta es un sueño y todo el conjunto irradia calidez e ingenio.
El espectáculo se representa hasta el 11 de julio de 2026, y dado el recibimiento que está teniendo, es probable que las entradas se agoten rápidamente. Si buscas un buen rato garantizado este verano, esto es lo que necesitas.
¿Buscas más espectáculos para ver? Explora todos los musicales que se representan actualmente en Londres, consulta nuestra guía de nuevos espectáculos y traslados, o echa un vistazo a la lista completa en nuestra página de espectáculos para encontrar tu próxima noche de ocio.
Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
Stay in the spotlight
Get the latest theatre news, reviews and exclusive offers straight to your inbox.