Selección del Crítico: Espectáculos que esperamos con ansias en diciembre de 2019

Mark Ludmon y Paul T Davies destacan algunas de las obras de teatro que los tienen emocionados este diciembre.

La Tragedia de Richard II, Almeida Theatre Joe Hill-Gibbins se ha ganado una reputación como un director inventivo y visualmente creativo, sobre todo por sus reimaginaciones de clásicos con un contexto contemporáneo. Después de ofrecer una nueva perspectiva a Sueño de una noche de verano y Medida por medida en el Young Vic, parece preparado para aportar el mismo estilo a otra obra de Shakespeare, Richard II, en el Almeida Theatre, utilizando el título completo original de La tragedia de Ricardo II. El incomparable Simon Russell Beale asume el papel principal del descuidado líder cuya arrogancia y vanidad ponen en riesgo al reino.

10 de diciembre al 2 de febrero. Noche de estreno: 18 de diciembre.

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Doctor Fausto, The Globe

Permaneciendo con el drama isabelino, otro punto destacado este mes es una nueva producción de Doctor Fausto en el Sam Wanamaker Playhouse del The Globe bajo la dirección de Paulette Randall. Tras la aclamada actuación de la directora artística Michelle Terry como Hamlet, la obra de Christopher Marlowe cuenta con Jocelyn Jee Esien como Fausto, quien promete su alma al diablo a cambio de conocimiento, y Pauline McLynn como la diabólica tentadora, Mefistófeles.

1 de diciembre al 2 de febrero. Noche de estreno: 6 de diciembre.

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El corazón delator, National Theatre

Otro clásico, la inquietante historia de 1843 de Edgar Allan Poe, El corazón delator, recibe una reimaginación contemporánea en el teatro Dorfman del National a manos de Anthony Neilson, cuyos trabajos anteriores incluyen The Prudes y Unreachable. Situada en Brighton, sigue a una joven dramaturga sufriendo de bloqueo del escritor y su relación cada vez más compleja con su casera. Promete ser “un placer retorcido, gráfico y de humor oscuro”.

5 de diciembre al 9 de enero. Noche de estreno: 12 de diciembre.

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Rebekah Murrell y Oliver Alvin Wilson en Nueve noches. Foto: Helen Murray Nueve noches, Trafalgar Studios

Transfiriéndose desde el National Theatre a The Trafalgar Studios, Natasha Gordon se convierte en la primera escritora británica negra en tener una obra representada en el West End con Nueve Noches. Como si eso no fuera suficiente motivo de celebración, ganó el Premio Evening Standard Theatre a la Dramaturga Más Prometedora hace unas semanas, ¡todo esto por su obra debut! La obra funciona porque se deriva de experiencias vividas, y las observaciones de Gordon sobre la vida familiar son una auténtica delicia. No pude resistirme a leer el guion, y la obra abunda en diálogos agudos, divertidos y conmovedores. Cuando llega el momento de Gloria, su familia se reúne para celebrar su partida con el tradicional velorio jamaiquino de nueve noches. Nueve noches de música, comida, recuerdos e historias resultan ser algo de una prueba, y la obra rebosa de caracterización. Es una obra verdaderamente maravillosa, y estoy deseando ver al excelente conjunto darle vida.

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The Cane, Royal Court Theatre

Desde su obra revelación Shopping and Fucking, Mark Ravenhill ha sostenido una larga y exitosa carrera mientras que otros escritores “In-yer-Face” de los años 90 han desaparecido o se han vuelto convencionales y un poco insulsos. Su nueva obra, The Cane, se estrena en el Royal Court este mes, y promete ser tan provocadora y absorbente como cualquiera de sus trabajos. Después de 45 años como un dedicado profesor, Edward espera con ansias la celebración inminente para marcar su retiro. Pero su hogar está bajo asedio. Una multitud de estudiantes enojados se ha reunido. Un ladrillo ha sido lanzado a través de la ventana, él y su esposa no han salido de la casa durante seis días, y ahora su hija distanciada ha llegado con sus propias preguntas. Tiene un elenco superlativo con Alun Armstrong como Edward, Maggie Stead como Maureen, y Nicola Walker como Anna, ¡tres de los mejores actores que hay! Esta debería ser una obra y una producción memorables, dirigida por Vicky Featherstone, y una adición significativa a la producción de Ravenhill.

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Caroline o Change, Playhouse Theatre

Vi la producción del National Theatre de Caroline o Change hace unos años, y ahora la producción del Chichester Festival Theatre se inaugura en el Playhouse Theatre, protagonizada por Sharon D. Clarke. El libro de Tony Kushner está ambientado en América durante el tiempo de gran cambio social en los años 60, siguiendo a la mal pagada criada Caroline mientras los vientos del cambio la ponen a prueba a ella y a su vida. La partitura de Jeanine Tesori es conmovedora e incluye blues, influencias clásicas y música judía tradicional. Recuerdo pensar que era una pieza radical e inspiradora, y sospecho que el Estados Unidos de Trump y el auge del nacionalismo le darán aún más filo y urgencia. Sharon D. Clarke es una intérprete excepcional, y la temporada es limitada, ¡así que no te demores en reservar!

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