Choix du Critique : Spectacles à ne pas manquer en décembre 2019

Mark Ludmon et Paul T Davies soulignent certains des spectacles qui les enthousiasment en décembre.

La Tragédie de Richard II, Almeida Theatre Joe Hill-Gibbins s'est forgé une réputation de metteur en scène inventif et visuellement créatif, notamment pour ses réinventions de classiques dans un contexte contemporain. Après avoir apporté une nouvelle perspective à Le Songe d'une nuit d'été et Mesure pour Mesure au Young Vic, il semble prêt à apporter la même créativité à une autre pièce de Shakespeare, Richard II, à l'Almeida Theatre, en utilisant le titre complet original La Tragédie de Richard II. L'incomparable Simon Russell Beale incarne le rôle principal du dirigeant imprudent dont l'arrogance et la vanité mettent le royaume en péril.

Du 10 décembre au 2 février. Première : 18 décembre

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Docteur Faustus, The Globe

Toujours dans le drame élisabéthain, un autre moment fort ce mois-ci est une nouvelle production de Docteur Faustus au Sam Wanamaker Playhouse au The Globe, par la metteuse en scène Paulette Randall. Après la performance acclamée de la directrice artistique Michelle Terry dans le rôle d'Hamlet, la pièce de Christopher Marlowe met en vedette Jocelyn Jee Esien dans le rôle de Faustus, qui promet son âme au diable en échange de connaissances, et Pauline McLynn dans le rôle de la tentatrice diabolique, Méphistophélès.

Du 1er décembre au 2 février. Première : 6 décembre

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Le Cœur Révélateur, National Theatre

Un autre classique, l'incontournable histoire d'Edgar Allan Poe de 1843, Le Cœur Révélateur, est réimaginée de manière contemporaine au Dorfman Theatre du National sous la direction d'Anthony Neilson, dont les pièces précédentes incluent Les Prudes et Unreachable. Se déroulant à Brighton, elle suit une jeune dramaturge souffrant du syndrome de la page blanche et sa relation de plus en plus complexe avec sa logeuse. Cela promet d'être « un délice tordu, graphique et comiquement sombre ».

Du 5 décembre au 9 janvier. Première : 12 décembre

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Rebekah Murrell et Oliver Alvin Wilson dans Nine Night. Photo : Helen Murray Nine Night, Trafalgar Studios

Transférée du National Theatre au Trafalgar Studios, Natasha Gordon devient la première auteure noire britannique à avoir une pièce montée dans le West End avec Nine Night. Comme si cela ne suffisait pas à célébrer, elle a remporté le Evening Standard Theatre Award de l'Auteur le plus prometteur il y a quelques semaines - le tout pour sa première pièce ! La pièce fonctionne parce qu'elle est dérivée d'expériences vécues, et les observations de Gordon sur la vie familiale sont une joie absolue. Je n'ai pas pu résister à la lecture du script, et la pièce regorge de dialogues vifs, drôles et poignants. Alors que le moment de Gloria approche, sa famille se réunit pour célébrer son départ avec la traditionnelle veillée jamaïcaine Nine Night. Neuf nuits de musique, de nourriture, de souvenirs et d'histoires représentent une sorte d'épreuve, et la pièce fourmille de caractérisations. C'est une œuvre vraiment merveilleuse, et j’ai très hâte de voir le superbe ensemble lui donner vie.

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The Cane, Royal Court Theatre

Depuis sa pièce révélatrice Shopping and Fucking, Mark Ravenhill a poursuivi une carrière longue et réussie, tandis que d'autres auteurs « in-yer-face » des années 1990 ont disparu ou sont devenus un peu banalisés. Sa nouvelle pièce, The Cane, débute au Royal Court ce mois-ci et promet d'être aussi percutante et captivante que le reste de son œuvre. Après 45 ans de dévouement en tant qu'enseignant, Edward se réjouit de la fête prochaine pour célébrer sa retraite. Mais sa maison est assiégée. Une foule d'élèves en colère s'est rassemblée, une brique a été lancée à travers la fenêtre, lui et sa femme n'ont pas quitté la maison depuis six jours, et maintenant sa fille éloignée est arrivée avec ses propres questions. Il y a une distribution superlative avec Alun Armstrong dans le rôle d'Edward, Maggie Stead dans celui de Maureen, et Nicola Walker en tant qu'Anna, trois des meilleurs acteurs actuels ! Cela devrait être une pièce et une production mémorables, dirigées par Vicky Featherstone, et une addition significative à l'œuvre de Ravenhill.

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Caroline ou Change, Playhouse Theatre

J'ai vu la production du National Theatre de Caroline ou Change il y a quelques années, et maintenant, la production du Chichester Festival Theatre ouvre au Playhouse Theatre, avec Sharon D. Clarke. Le livre de Tony Kushner se déroule en Amérique lors de grands changements sociaux dans les années 1960, suivant Caroline, une domestique mal payée, alors que les vents du changement la testent elle et sa vie. La partition de Jeanine Tesori est pleine d'âme et présente des influences blues, classiques et de la musique juive traditionnelle. Je me souviens avoir pensé que c'était une œuvre radicale et inspirante, et je soupçonne que l'Amérique de Trump et la montée du nationalisme lui donneront encore plus de tranchant et d'urgence. Sharon D. Clarke est une interprète exceptionnelle, et les représentations sont limitées, ne tardez pas à réserver !

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