Kritikerauswahl: Vorstellungen, auf die wir uns im Dezember 2019 freuen

Mark Ludmon und Paul T Davies heben einige der Theaterstücke hervor, die sie diesen Dezember besonders begeistern.

Die Tragödie von König Richard dem Zweiten, Almeida Theatre Joe Hill-Gibbins hat sich einen Ruf als einfallsreicher, visuell kreativer Regisseur erarbeitet, insbesondere für seine Neuinterpretationen klassischer Stücke in einem zeitgenössischen Kontext. Nachdem er bereits bei A Midsummer Night’s Dream und Maß für Maß am Young Vic neue Perspektiven eröffnet hat, scheint er nun mit Richard II, einem weiteren Shakespeare-Stück, am Almeida Theatre dasselbe Geschick zu zeigen und dabei den ursprünglichen vollständigen Titel Die Tragödie von König Richard dem Zweiten zu verwenden. Der unvergleichliche Simon Russell Beale übernimmt die Titelrolle des sorglosen Herrschers, dessen Arroganz und Eitelkeit das Königreich in Gefahr bringen.

10. Dezember bis 2. Februar. Premiere: 18. Dezember

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Doctor Faustus, The Globe

Mit der elisabethanischen Dramatik bleibend, ist ein weiteres Highlight in diesem Monat eine neue Inszenierung von Doctor Faustus im Sam Wanamaker Playhouse am The Globe unter der Regie von Paulette Randall. Nach der von der künstlerischen Leiterin Michelle Terry gefeierten Darstellung als Hamlet, spielt Jocelyn Jee Esien in Christopher Marlowes Werk die Rolle des Faustus, der seine Seele dem Teufel im Austausch für Wissen verspricht, und Pauline McLynn als die teuflische Verführerin Mephistopheles.

1. Dezember bis 2. Februar. Premiere: 6. Dezember

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Das verräterische Herz, National Theatre

Ein weiterer Klassiker, die unheimliche Geschichte Das verräterische Herz von Edgar Allan Poe aus dem Jahr 1843, erfährt eine zeitgenössische Neuinterpretation im Dorfman Theatre des National Theatre unter der Regie von Anthony Neilson, dessen frühere Stücke The Prudes und Unreachable umfassen. Die Handlung spielt in Brighton und folgt einer jungen Dramatikerin, die unter Schreibblockaden leidet und ihre zunehmend komplexe Beziehung zu ihrer Vermieterin. Es verspricht ein „verdrehtes, grafisches und dunkel-komisches Vergnügen“ zu werden.

5. Dezember bis 9. Januar. Premiere: 12. Dezember

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Rebekah Murrell und Oliver Alvin Wilson in Nine Night. Foto: Helen Murray Nine Night, Trafalgar Studios

Der Transfer vom National Theatre zu den Trafalgar Studios macht Natasha Gordon zur ersten schwarzen britischen Dramatikerin, die mit Nine Night ein Stück in den West End bringt. Als ob das nicht schon Grund genug zum Feiern wäre, gewann sie vor wenigen Wochen den Evening Standard Theatre Award als vielversprechendste Dramatikerin – und das für ihr Debütstück! Der Erfolg des Stücks liegt darin, dass es aus eigenen Erfahrungen schöpft, und Gordons Beobachtungen des Familienlebens sind ein absoluter Genuss. Ich konnte nicht widerstehen, das Skript zu lesen, und das Stück ist voller scharfer, lustiger und ergreifender Dialoge. Wenn Glorias Zeit gekommen ist, versammelt sich ihre Familie, um ihren Abschied mit der traditionellen jamaikanischen Nine Night Wake zu feiern. Neun Nächte voller Musik, Essen, Erinnerungen und Geschichten erweisen sich als Herausforderung, und das Stück strotzt vor Charakterisierung. Es ist ein wahrhaft wunderbares Werk, und ich freue mich darauf, das ausgezeichnete Ensemble zum Leben zu erwecken.

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The Cane, Royal Court Theatre

Seit seinem Durchbruchsstück Shopping and Fucking hat Mark Ravenhill eine lange und erfolgreiche Karriere aufgebaut, während andere „In-yer-Face“-Autoren der 1990er Jahre vergessen wurden oder konventionell und ein wenig langweilig geworden sind. Sein neues Stück, The Cane, hat diesen Monat im Royal Court Premiere und verspricht, ebenso spannend und fesselnd zu sein wie seine bisherigen Werke. Nach 45 Jahren als engagierter Lehrer freut sich Edward auf die bevorstehende Feier zu seinem Ruhestand. Doch sein Zuhause ist belagert. Eine wütende Schülermenge hat sich versammelt. Ein Stein wurde durch das Fenster geworfen, er und seine Frau haben das Haus seit sechs Tagen nicht mehr verlassen, und nun ist auch seine entfremdete Tochter mit eigenen Fragen aufgetaucht. Es bietet eine herausragende Besetzung mit Alun Armstrong als Edward, Maggie Stead als Maureen und Nicola Walker als Anna, drei der besten Schauspieler überhaupt! Dieses Stück und die Inszenierung, unter der Regie von Vicky Featherstone, sollten unvergesslich werden und eine bedeutende Erweiterung von Ravenhills Werk darstellen.

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Caroline oder Change, Playhouse Theatre

Ich sah die Produktion des National Theatre von Caroline oder Change vor ein paar Jahren, und nun eröffnet die Produktion des Chichester Festival Theatre im Playhouse Theatre mit Sharon D. Clarke in der Hauptrolle. Tony Kushners Stück spielt in Amerika während einer Zeit großer sozialer Veränderungen in den 1960er Jahren und verfolgt das Leben der schlecht bezahlten Haushälterin Caroline, die den Winden des Wandels ausgesetzt ist. Die Musik von Jeanine Tesori ist gefühlvoll und enthält Einflüsse aus Blues, klassischer Musik und traditioneller jüdischer Musik. Ich erinnere mich daran, dass das Stück radikal und inspirierend war, und ich vermute, Trumps Amerika und das Anwachsen von Nationalismus werden ihm noch mehr Schärfe und Dringlichkeit verleihen. Sharon D. Clarke ist eine herausragende Darstellerin, und die Aufführungszeit ist begrenzt, also warten Sie nicht zu lange mit der Buchung!

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