ELECCIÓN DEL CRÍTICO 2022: Paul T Davies

Paul T Davies echó un vistazo al teatro que vio en 2022 y enumera su Top 10 de espectáculos, elección del crítico.

2022 se sintió como el año en que el teatro empezó, con cautela, a asomarse desde bambalinas y a reclamar de nuevo el centro del escenario. Sí, hubo cancelaciones de última hora, bajas en el reparto y producciones decepcionantes. Y se avecinan enormes retos para el sector y para el público. Pero tuve la suerte de ver trabajos magníficos… y aquí va mi Top 10 del año, elección del crítico, tal y como lo viví yo.

Francesca Martinez y Francesca Mills en All Of Us. Foto: Helen Murray 1.    ALL OF US. NATIONAL THEATRE.

Para mí, este fue el año en que la inclusión dio un paso adelante (véanse también algunas elecciones más abajo). Puede que haya sido simplemente por la selección de producciones, pero parecía que se estaba dando más oportunidades a un talento más diverso. Forjada desde la experiencia vivida, la obra de Francesca Martinez —incisiva, divertida, poderosa y rabiosa— no dejó al público salir indemne con su retrato de las evaluaciones del PIP a personas con discapacidad. Su compasión la convierte en mi Nueva Obra del Año.

CRÍTICA: All Of Us, National Theatre (Dorfman Theatre)✭✭✭✭✭

Jerusalem protagonizada por Mark Rylance (producción de 2011). 2.    JERUSALEM.

No llegué a reseñarla, pero este reestreno confirmó mi opinión de que es la mejor obra del siglo XXI, y que Mark Rylance es el mejor actor. Los años han madurado la pieza aún más: un reparto coral maravilloso y una experiencia inolvidable.

Caroline Quentin (Mrs Malaprop). Foto: Brinkhoff Moegenburg 3.    JACK ABSOLUTE FLIES AGAIN. (National Theatre)

Hubo bastante esnobismo hacia esta reinvención de The Rivals por Richard Bean y Oliver Chris, ¡pero a mí me encantó esta noche gamberra en el teatro! Sentí que se soltaba toda contención, y Caroline Quentin fue una Mrs. Malaprop inolvidable: aún cito algunas de sus frases cuando creo que puedo salirme con la mía. Muy, muy disfrutable.

CRÍTICA: Jack Absolute Flies Again, National Theatre ✭✭✭✭✭

4.    REASONS YOU SHOULDN’T LOVE ME. (De gira/Paines Plough.)

El monólogo de Amy Trigg fue directo, ingenioso, estimulante e inspirador. Interpretando a Juno, expone el fanatismo y el sexismo de la vida cotidiana, sonriendo «como un payaso al que han despedido del circo». Un tour de force.

CRÍTICA: Reasons You Should(n't) Love Me, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

5.    GRAV (EDINBURGH Fringe Festival.)

Qué alegría volver al Festival de Edimburgo. No es una obra nueva, pero por fin me puse al día con la preciosa pieza de Owen Thomas sobre la leyenda galesa del rugby Ray Gravell. Un texto perfecto «metido en melé» con un actor perfecto; mi corazón galés cantó y mis lágrimas galesas cayeron. Un trabajo precioso.

CRÍTICA: Grav , Gilded Balloon, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Foto: The Other Richard 6.    PSYCHODRAMA (Edinburgh Fringe)

Ojalá la obra de Matt Wilkinson tenga vida más allá del festival. Una actriz audiciona para una nueva versión escénica de Psycho, y la línea entre la realidad y el teatro se va difuminando cada vez más. Emily Bruni estuvo hipnótica, y los giros de la historia resultaron absorbentes y asombrosos.

CRÍTICA: Psychodrama, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

David Harbour, Bill Pullman y Akiya Henry. Foto: Marc Brenner 7.    MAD HOUSE. (West End)

El triunvirato interpretativo de David Harbour, Bill Pullman y Akiya Henry sostuvo la obra de Theresa Rebeck, ¡con oscuros guiños a Letts y McDonough! Los diálogos fueron afilados y sarcásticos, y el ritmo de la producción fue a toda máquina.

CRÍTICA: Mad House, Ambassadors Theatre London ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

8.    THE PARADIS FILES (GRAEAE)

Rebosante de originalidad, la ópera de Graeae sobre «la hechicera ciega», Maria Theresia von Paradis, contó una historia que merece ser mucho más conocida, y el escenario se llenó de un talento extraordinario.

CRÍTICA: The Paradis Files, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭✭ 9.    JORDAN GRAY- IS IT A BIRD?

Me la perdí en Edimburgo, pero me alegro muchísimo de haberla visto en el Soho Theatre (¡antes de la función en The London Palladium!). Todo lo que quizá hayas oído sobre este show es cierto: ¡desternillante, estimulante y deslumbrante! No te pierdas las próximas aventuras de Jordan Gray.

10- FOR QUEEN AND COUNTRY. (ARMY AT THE fringe, Edinburgh).

¿Un hombre abiertamente gay, lanzado tras las líneas enemigas y trabajando como drag queen en el París de la ocupación nazi? La historia de Denis Rake debería ser mucho más conocida; perfecta para la pantalla, además de para esta obra tan notable.

CRÍTICA: For Queen and Country, Drill Hall, Army at the Fringe ✭✭✭✭✭

Mientras avanzamos con cautela hacia el Año Nuevo, esperemos que la creatividad siga prosperando incluso en las circunstancias más difíciles. Mis mejores deseos… ¡y que todo tu drama se quede en el escenario!

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