ESCOLHA DO CRÍTICO 2022: Paul T Davies

Paul T Davies deu uma vista de olhos ao teatro que viu em 2022 e enumera o seu Top 10 de espetáculos — a escolha do crítico.

2022 pareceu o ano em que o teatro começou, com alguma cautela, a sair das coxias e a reclamar novamente o centro do palco. Sim, houve cancelamentos de última hora, substituições no elenco e produções dececionantes. E há enormes desafios pela frente, tanto para o setor como para o público. Mas tive a sorte de ver trabalhos excelentes e aqui está o meu Top 10 do ano — a Escolha do Crítico — tal como eu o vi!

Francesca Martinez e Francesca Mills em All Of Us. Foto: Helen Murray 1.    ALL OF US. NATIONAL THEATRE.

Para mim, este foi o ano em que a inclusão deu um passo em frente. (Veja também algumas escolhas abaixo). Pode ter sido apenas uma questão de programação, mas pareceu haver mais talento diverso a receber mais oportunidades. Nascida da experiência vivida, a peça incisiva, divertida, poderosa e revoltada de Francesca Martinez não deixou o público confortável ao retratar as avaliações do PIP a pessoas com deficiência. A sua compaixão faz dela a minha Nova Peça do Ano.

CRÍTICA: All Of Us, National Theatre (Dorfman Theatre)✭✭✭✭✭

Jerusalem, com Mark Rylance — produção de 2011. 2.    JERUSALEM.

Não cheguei a fazer a crítica, mas esta reposição confirmou a minha opinião de que esta é a melhor peça do século XXI — e Mark Rylance, o melhor ator. Os anos maturaram ainda mais o texto; um elenco de conjunto maravilhoso e uma experiência inesquecível.

Caroline Quentin (Mrs Malaprop). Foto: Brinkhoff Moegenburg 3.    JACK ABSOLUTE FLIES AGAIN. (National Theatre)

Houve muita sobranceria em relação a esta reinvenção de The Rivals por Richard Bean e Oliver Chris, mas eu adorei esta noite desbragada no teatro! Senti que todas as amarras foram soltas, e Caroline Quentin foi uma Mrs. Malaprop inesquecível — ainda cito algumas das suas falas quando acho que posso safar-me! Extremamente divertido.

CRÍTICA: Jack Absolute Flies Again, National Theatre ✭✭✭✭✭

4.    REASON’S YOU SHOULDN’T LOVE ME. (Em digressão/Paines Plough.)

O monólogo de Amy Trigg foi direto, espirituoso, provocador e inspirador. No papel de Juno, expõe a intolerância e o sexismo do quotidiano, sorrindo “como um palhaço que foi despedido do circo”. Um tour de force.

CRÍTICA: Reasons You Should(n't) Love Me, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

5.    GRAV (Festival Fringe de Edimburgo.)

Que bom estar de volta ao Festival de Edimburgo. Não é uma peça nova, mas finalmente consegui ver a belíssima peça de Owen Thomas sobre a lenda galesa do râguebi Ray Gravell. Um texto perfeito, fechado num “scrum” com um ator perfeito — e o meu coração galês cantou e as minhas lágrimas galesas caíram. Trabalho lindíssimo.

CRÍTICA: Grav , Gilded Balloon, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Foto: The Other Richard 6.    PSYCHODRAMA (Edinburgh Fringe)

Espero que a peça de Matt Wilkinson tenha vida para lá do festival. Uma atriz faz audição para uma nova versão teatral de Psycho, e a linha entre realidade e teatro torna-se cada vez mais difusa. Emily Bruni foi hipnotizante, e as reviravoltas da história foram envolventes e surpreendentes.

CRÍTICA: Psychodrama, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

David Harbour, Bill Pullman e Akiya Henry. Foto: Marc Brenner 7.    MAD HOUSE. (West End)

O trio de interpretação de David Harbour, Bill Pullman e Akiya Henry conduziu a peça de Theresa Rebeck, com sugestões sombrias à la Letts e McDonough! Os diálogos foram incisivos e sarcásticos, e o ritmo da produção foi intenso do princípio ao fim.

CRÍTICA: Mad House, Ambassadors Theatre London ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

8.    THE PARADIS FILES (GRAEAE)

A transbordar originalidade, a ópera de Graeae sobre “A Encantadora Cega”, Maria Theresia von Paradis, contou uma história que merece ser muito mais conhecida, e o palco esteve cheio de talento extraordinário.

CRÍTICA: The Paradis Files, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭✭ 9.    JORDAN GRAY- IS IT A BIRD?

Não o vi em Edimburgo, mas ainda bem que o apanhei no Soho theatre (antes da apresentação no The London Palladium!); tudo o que possa ter ouvido sobre este espetáculo é verdade — hilariante, provocador e deslumbrante! Não perca as próximas aventuras de Jordan Gray!

10- FOR QUEEN AND COUNTRY. (ARMY AT THE fringe, Edinburgh).

Um homem assumidamente gay, largado atrás das linhas inimigas e a trabalhar como drag queen em Paris durante a ocupação nazi? A história de Denis Rake precisa de ser mais conhecida — perfeita para o ecrã, tal como para esta peça notável.

CRÍTICA: For Queen and Country, Drill Hall, Army at the Fringe ✭✭✭✭✭

À medida que avançamos, com cautela, para o Ano Novo, esperemos que a criatividade continue a prosperar mesmo nas circunstâncias mais difíceis. Votos de tudo de bom — e que todo o seu drama seja em palco!

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