REZENSION: GHBoy, Charing Cross Theatre ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert GHBoy, derzeit im Charing Cross Theatre zu sehen.

Jimmy Essex (Robert Finch). Foto: Bettina John GHBoy

Charing Cross Theatre.

7. Dezember 2020

3 Sterne

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GHBoy reiht sich ein in eine wachsende Zahl von Stücken, die die Chemsex-Szene unter schwulen Männern in London beleuchten. Bis zur Premiere hatte die Produktion einige Hürden zu nehmen. Neben Lockdowns und Einschränkungen ist Ensemblemitglied Buffy Davis am Sonntag gestürzt und musste aussteigen. Nicola Sloane sprang buchstäblich nur wenige Stunden vorher ein und las bei der Pressevorstellung noch vom Skript. Deshalb wird sie in dieser Kritik nicht bewertet – ihr gelten jedoch die besten Wünsche für eine erfolgreiche Spielserie. Für das Team muss das sehr verunsichernd gewesen sein und erklärt möglicherweise zum Teil die etwas kraftlose erste Vorstellung.

Robert, der nach dem Tod seines Vaters trauert, gerät in die Drogenszene und schafft es kaum, aus dem Kreislauf der Abhängigkeit auszubrechen – selbst als Männer an Überdosen der Droge GHB sterben und das Gerücht umgeht, jemand ermutige junge Männer, zu überdosieren. Mit 35 hat er das Gefühl, endlich zu einem besseren Menschen reifen zu müssen, und sein Leben gerät aus den Fugen, als sein 20-jähriger Freund Sergio ihm völlig unerwartet einen Heiratsantrag macht. Als Robert vermittelt Jimmy Essex überzeugend die Nervosität der Sucht und den Kampf, besser zu werden; Marc Bosch bringt als naiver Sergio eine passende Energie mit. Zwar ist Autor Paul Harvard dafür zu loben, dass er nicht dem oberflächlichen Reiz des Oben-ohne/Nacktseins nachgibt, der manche früheren Chemsex-Stücke prägte, sondern sich stattdessen auf den Kampf eines einzelnen Mannes konzentriert – dennoch wirkten viele Szenen auf mich wenig glaubhaft, vor allem die zentrale Beziehung zwischen Robert und Sergio. Robert ist an diesem Punkt so widerwärtig und verlogen, dass klar ist, dass die Beziehung nicht überlebt; entsprechend steht wenig auf dem Spiel. Leider sind viele Figuren zweidimensional, was zu einigen schwachen schauspielerischen Momenten führt, und manche kommen eher gemächlich auf die Bühne, wo ein Auftritt mit mehr Energie und Überzeugung nötig wäre.

Jimmy Essex (Robert Finch) und Marc Bosch (Sergi Castell). Foto: Bettina John

Im Text schwingt außerdem ein Hauch von Ageismus mit: Mit 35 wird Robert als „alt“ bezeichnet, und er selbst fühlt sich „drüber“. Seine Selbsthomophobie und Abscheu sind interessant, aber es ist schwer nachzuvollziehen, woher sie kommen. Er behauptet, kaum positive Bilder von schwulen Männern in seinem Alter zu sehen (er ist außerdem HIV-positiv, was einige seiner Einstellungen erklären könnte) – doch mit 35 befindet er sich genau in der Mitte einer Generation, für die Gleichstellungsschritte wie das Schutzalter, eingetragene Lebenspartnerschaft und Ehe Realität geworden sind, und seine Eltern haben ihn beim Coming-out beide unterstützt. Die stärkste Beziehung hat er zu seinem Kunsttherapeuten; das ließe sich vielleicht stärker ausarbeiten, und insgesamt wirkt der Text, als fehlten ihm noch ein, zwei Überarbeitungsrunden, um ein rundes Stück zu sein. Auch wenn die Inszenierung an Tempo gewinnen wird, sobald sich das Ensemble eingespielt hat, bleibt sie vorsichtig, wo sie ruhig mehr wagen könnte.

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