مراجعة: مسرحية "Marooned" في مسرح Headgate، مهرجان Colchester Fringe ✭✭✭

بول تي ديفيز يراجع إنتاج مسرح آيون لمسرحية «مارونيد» المُقدَّمة ضمن مهرجان كولشستر.

مارونيد مسرح هِدغيت، مهرجان كولشستر فرينج – 3 نجوم مهرجان كولشستر فرينج عقب الدمار الذي خلّفته الحرب العالمية الثانية، نلتقي بثلاثة ناجين من غرق سفينة، عالقين على قارب صغير جداً؛ ثلاثة أشخاص من ثلاث خلفيات: إنجليزية واسكتلندية وبولندية. نستمع إلى حكاياتهم السابقة، ويغدو القارب نفسه عالماً مصغّراً للهروب والبقاء والتاريخ. هنريكا فقدت كل شيء؛ بولندا بالنسبة لها بلدٌ مُحطَّم. بيريل فنانة وممرضة سابقة تحاول الوصول إلى أميركا لبدء حياة جديدة، أمّا دونالد فهو اسكتلنديٌّ فخور، وقد تركت تجاربه في زمن الحرب ندوباً عميقة. الكتابة هنا تحمل الكثير من القوة، والأداءات حيوية وجذّابة. حين يخرج الشخصيات من القارب لإعادة تمثيل ذكريات الماضي (فلاشباك)، يبدو ذلك مُربِكاً قليلاً—خصوصاً أنّ مشهد بيريل يتضمن فقرة رقص قصيرة—وكان يحتاج إلى مزيد من الصقل، وإن كانت بريوني بالمر تمنحها القدر المناسب من الغرور وتعاطفاً يتنامى تدريجياً. آدم دنستون ممتاز في دور دونالد، بما يحمله من صرامة اسكتلندية ولمسة من الويسكي، فيما تضفي أغاتا شتشيبانسكا مسحة شديدة الرهافة على هنريكا، ولا سيما عبر أغنية تقليدية جميلة. كما أنّ تلاشي الحواجز بينهم مُقدَّم بشكل موفّق. ومع ذلك، ثمة إحساس بوجود حشوٍ واضح، خاصةً حين يتشارك الشخصيات أغنيات من بلدانهم؛ فأغنية «We’ll Meet Again» تطيل البقاء أكثر مما ينبغي، ولا نشعر بمرور الزمن—كأنهم قضوا في ذلك القارب ساعةً أو نحوها فقط، وهي المدة التي نلتقيهم خلالها. كذلك تصل المسرحية إلى خاتمة رائعة باستخدام قوارب ورقية، ثم تواصل لبضع جمل إضافية غير ضرورية، متجاوزةً صورةً بالغة الفاعلية. ومع هذا، فإن إنتاج مسرح آيون يحمل الكثير مما يدعو إلى التوصية به.