评测：海鸥，奇切斯特节日剧院 ✭✭✭✭

安娜·钱斯勒和塞缪尔·韦斯特在《海鸥》中的表演。摄影：约翰·佩尔森 《海鸥》

奇切斯特节日剧院

2015年10月24日

4星

有很多令人难忘的画面：月光抚摸着湖中临时搭建的舞台，为康斯坦丁的“前卫”戏剧提供背景；波利娜狂怒地撕扯妮娜送给多恩的花后愤然离去；特里戈林背对观众，却在月光下细致地捕捉到妮娜激起他懈怠激情的瞬间；阿卡迪娜如同顽皮的女孩般跳跃，以确保自己年轻的外表；雨水拍打着庄园和湖泊，妮娜被卷入倾盆大雨中；明亮而几乎压倒一切的阳光几乎在湖面上方燃烧着空气；多恩发现康斯坦丁的尸体时，感到惊恐不已，却又无奈。所有这些都是充满力量的图像。

然而，更加持久、更重要、更有力的，是在最后一幕中召唤出的壮丽画面，这一场面象征着戏剧中许多困扰和折磨的主题。晚餐在书房旁的房间中提供，工作与生活事务相隔。蜡烛在成人用餐的桌子上亮起，它们的灯光柔和而几乎闪亮，当透过排列整齐的优雅窗户看去时——工作、现实，在冰冷、刚硬的光线中；生活的艺术，柔和却稍显不真实。

书房的沉默与餐桌上强迫的社交欢乐形成鲜明对比，那儿充满了食物、美酒、笑声和客人。现实与梦幻、真理与虚构、失去的爱情和遗失的爱情、放弃的希望和仍留存的未竟希望。单一的手枪声改变了一切又无甚改变；独特的奇点。

这是乔纳森·肯特的《年轻的契诃夫》系列剧在奇切斯特节日剧院上演的第三部作品——大卫·黑尔对《海鸥》的新改编。比系列中另外两部剧《普拉托诺夫》和《伊凡诺夫》更加有名和知名，这部由特别集结的轮演剧团进行演出的《海鸥》历史曲折丰富，主要是因为许多制作试图通过夸张手法从契诃夫的叙述中寻找悲剧与意义，而被破坏了他的观察中关于人类弱点与脆弱的细腻与几乎交响乐般的特性。

肯特巧妙地避开了这一陷阱，尤其是因为黑尔的改编——本季三部剧中最好的一部——简练、引人入胜且富有喜剧性，从而放大了更为悲剧的方面。这是该剧的一个显著短版，肯特通过在第三幕和第四幕之间插入间隔来帮助理解其轮廓和色彩。这使得剧情中四个核心角色能够各自定位，发展他们的紧张与联盟、他们的希望、恐惧和梦想；当第三幕结束时，种种事态已经形成，而第四幕，设定在两年后，便是关于结果；“鸡归焉”或“海鸥归巢”。

这种方法带来的另一个好处是其在中场休息前对其他角色的质感都得到了适当地细化。很明显，梅德维坚科对金钱的痴迷永远不会消退，而玛莎永远不会爱他，尽管他对她百般爱慕。他们都将为未曾拥有的事物感到后悔。

明显的是，索林虽然对自己因生活失意而表示抱怨，但他终究过上了自己想要的生活；他将为已然拥有的事情感到悔恨。

显然，波利娜和夏姆里夫在管理庄园的工作上拥有微薄的生活，他们常常在平衡账目，或努力平衡，并达到索林及其妹妹伊琳娜的期待。他们为现状感到惋惜，而这种遗憾将是永恒的。

村里的医生多恩显然爱着阿卡迪娜，可能还是玛莎的父亲，波利娜长期以来一直是他的情人。他为本该有的生活感到后悔。

这种情感和潜台词的漩涡场景使得紧张和滑稽并存，各个角色的表现凸显了戏剧提供给观众的精彩洞见。杰德·威廉姆斯在饰演永远悲伤的玛莎时表现异常出色；她为康斯坦丁没有注意到她甚至爱着他的事实而感到悲伤。威廉姆斯饰演的玛莎刚烈而直率，是一种不可阻挡的自然力量。皮普·卡特出色地配合了这点，使得梅德维坚科对金钱的执著既幽默又悲伤，但从不利用同情牌。卡特饰演的老师基本接受了自己的命运，因此玛莎即便成婚又育婴却对他的冷淡态度是带着遗憾但完全可以理解的，也完全可信他的岳父会让他在雨中走四英里，因为“他又不是将军。”

露西·布里尔斯令波利娜呈现温柔，但又不可救药地渴望与多恩一起逃走。她在履行作为妻子和母亲职责的表面下，有意无视莎莎和夏姆里夫。德斯·麦克利尔在扮演夏姆里夫过程中，以一种恰到好处的残酷和形而上学的正直表现出色，观众从不怀疑莎莎为何会是如此性格。每个人都有出色的滑稽片段：麦克利尔的“布拉沃·席尔瓦！”故事被精妙地呈现，即使笑点总是重复，布里尔斯对妮娜送多恩的鲜花所表现的愤怒在各方面都近乎完美。

亚德里安·卢基斯出色到令人陶醉，他的多恩聪慧、留意，一切尽在眼底却讳而不言。他与急躁抱怨的索林演对手戏，饰演难缠的彼得·伊根相得益彰，与安娜·钱斯勒饰演的专横的初次亮相的阿卡迪娜共同场景极为享受。卢基斯和钱斯勒化学反应浓烈、他是猎手，她是猎物，直到某一刻角色反转令人眩目。借由亚德里安的精彩演绎，索林与其自私的明星演员妹妹之间复杂的关系一目了然。这两个演员在约书亚·詹姆斯身上打磨出最佳表现，他在与索林或多恩的交流中从未表现得更好。

这六位精彩的性格演员非常有效地创造起了庄园的丰富且令人满意的世界，四位核心角色的活动将在此达到高潮。丰富、层次多的组合团队表演达到了颠峰。

安娜·钱斯勒饰演的阿卡迪娜简直完美，她的低沉嗓音、自我沉醉冲动和呜咽完美结合，塑造了终极的坏母角/情人，自恋之极。无论是无聊地为其儿子的枪伤裹伤、真诚请求特里戈林与她逃离、羞怯地挑衅到摧垮索林后却对他的健康号啕大哭，同任何活动的男士调情，还是随时羞辱妮娜和莎莎，她都表现得出色。

她的时间把握无可挑剔，并且能够在瞬间将服装变得意想不到地优雅美丽却又狡黠地不合时宜，还能一边与某人交谈，一边关注另一人、审视第三人，同时考虑是否光线正好、自己看着抽烟是否好看——这就是饱受褒赞的顶尖女影星阿卡迪娜，旋转多方，确保她目标的达成。

塞缪尔·西上和钱斯勒在舞台上共同起舞相得益彰，无论何时或这波尔卡舞步多么决心感性，黑暗和绝望的潜在基调从未离开。这种情况可能是她比他更需要他，但这从未明晰，其中的暧昧状况回报良多。西使得特里戈林极富魅力和吸引力，但一方面浪漫单纯，另一方面又诡计多端自私自利。

常常有人说特里戈林是契诃夫笔下出色的男性角色之一。尽管《年轻的契诃夫》系列或许对此提出质疑，但韦斯特绝对给出了一个有说服力的表现，展示近年来这个角色中的圆满和细腻的细节之一。他与康斯坦丁的竞争、对妮娜的需求、依赖索林与阿卡迪娜、距离远离多恩、波利娜、玛莎生活的细节以及他那随心所欲的不在意——西通过成熟而引人入胜的表演把一切都展现出来，精彩至极。

皮普·卡特和安娜·钱斯勒在《海鸥》中。摄影：约翰·佩尔森

遗憾的是，该制作有些失去其轨道的地方在于各个剧本中一个必须出色的部分，即在康斯坦丁和妮娜这两个角色的诠释中，作为剧中最令人捉摸不透的角色。约书亚·詹姆斯和奥利维亚·维纳尔都没有真正接近他们所需的充分理解的深度，情感丰富性或是令人炽烈的浪漫主义，那康斯坦丁和妮娜应该得到的闪耀。

二者虽然足够让剧目正常运作，但无论是彼此间或与其他角色配合，表演都缺乏光彩。詹姆斯表现得过于疏离，没有被他对妮娜的需求和对特里戈林身为母亲情人和作家的辉煌之中爆发出的忌妒心束缚，对角色的狂热完全投身的需要。他还需更加努力，不只是扮演角色而需更完整地成为康斯坦丁。他唱重新创作自己儿子枪伤和雨水浸泡的森林中遇到沮丧的妮娜的场景尤其显得空洞。

至维纳尔，她开局不错，康斯坦丁的戏剧展示的首次场景尤其成功，所有重要人员中的关系也准确在此建立。然而随着剧情推进，并且妮娜转换目标，渴望不同发展时，实际上这需求更丰富、情感更复杂的表演，然而维纳尔未能充分迎接此挑战。

导致戏剧可怕的结局无法如期地让观众犹如更应经历的那样感到创伤。这不关乎写作，方向或其他演员方面问题，实际上卢基斯、钱斯勒及韦斯特都是在高潮关键部分出类拔萃支持着它的，当钱斯勒的脸上藏着深怕但罪恶及惶恐的神情在烛光中旁若无物或似乎是探视书房景象时无可比拟，就像卢基斯对康斯坦丁自杀后的反应。但缺乏詹姆斯及维纳尔的彻底投身表现的话，戏剧不能如可能般展现其光芒。更诚实、聪明且经过深入思考的表演是必要的。

然而，这仍然是个令人难以忘怀且具有吸引力的《海鸥》制作。它可能无法达其情感冲击应或该具备的点新高潮，但非常娱乐性并且故事娓娓动听，多个角色表现于角色完美而生动。

马克·亨德森的灯光与汤姆·派伊的绝佳舞台设计在此得到了全方位运用：当湖泊如梅德维坚科的作品黯然失色时，月光为背景的鬼魅魔力；在特里戈林与妮娜意识到他们心中所欲事物时，湖泊阳光透顶的强烈感；康斯坦丁撕碎了他的作品后数秒再次进行最后的暴力行为时，黑暗被摇曳蜡烛打破。灯光效果异常令人印象深刻；感到如同布景带来的洪水氛围。迈德维坚科开始其四英里徒步时，你几乎能感觉袜子水汪汪膨胀感。

《年轻的契诃夫》季上三部剧目各自涵盖相同素材：通过手枪死亡；地方医生的角色；爱情三角；无望爱恋；贫困；破坏人心理的事物。但各剧又以其独立风格处理这些主题。肯特将其公司及创作者们诚信、真实的表现基础上，反映出连结点和鲜明辨别基础上基于现代语调经典方法呈现的巧妙制作。

近距离观赏三部剧使得观念发生重新评估。在肯特及其团队和创造者手中，黑尔重现了年轻安东·契诃夫的作品，并对此阐明处清晰耀眼的光芒。

结果便是一场彻底启迪。