CRÍTICA: O Livro Oberon de Monólogos Queer, Oberon Books ✭✭✭✭✭

O Livro de Monólogos Queer Oberon.

Editor: Scottee.

5 Estrelas

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Como reunir um século de monólogos que refletem as vidas e experiências das pessoas Queer? Bem, você envolve o artista queer Scottee, atualmente criando um trabalho excelente sobre a vergonha corporal na comunidade gay, para curar o livro. Fico imensamente impressionado com a variedade de trabalhos que Scottee reuniu, me apresentando, cujo doutorado foi sobre AIDS, Teoria Queer e Discursos Teatrais, a obras e dramaturgos que eu desconhecia. É uma coleção atenciosa e divertida, e como todos os bons livros de monólogos, deve incentivar o leitor curioso a explorar mais.

Existem escritores e peças que eu esperaria ver em um volume desta natureza, Tony Kushner, Joe Orton, Mark Ravenhill, Sarah Daniels e Mae West. Mas a força está no surpreendente, no desconhecido, e Scottee garantiu que o L, o B e o T não foram esquecidos nesta coleção. Fiquei particularmente impressionado com, de 1916, Rachel de Angela Weld Grimke, que foi a primeira peça de uma mulher negra produzida profissionalmente, e ela foi uma figura central do Renascimento do Harlem. Embora não trate de queerness em si, é uma história bela e poderosa sobre raça e feminilidade. Adorei BALL de Brian Lobel, um relato humorístico e franco de uma visita a um banco de esperma após a remoção de um testículo canceroso, e Moj of the Antarctic de Mojisola Adebayo (2006), é um poema performático extraordinário de fuga sobre uma mulher escravizada que se veste como um homem branco para escapar da escravidão.

Torna-se ainda mais prazeroso quando chegamos ao teatro recente e contemporâneo. Algumas joias da Fringe e dos arredores do teatro mainstream são preservadas, e como tive a sorte de ver algumas, essas vozes ecoam novamente na minha mente. JOAN cativante de Lucy L. Skilbeck, com um drag king interpretando Joana d'Arc, Stella frágil e bela de Neil Bartlett, os extraordinários Monólogos HIV de Paddy Cash, e Eve extraordinária de Jo Clifford, sua peça autobiográfica que me fez perceber o quanto os direitos trans são importantes. Mas também trabalhos e artistas que preciso ficar atento – Jamal Gerald, Travis Alabanza, Jonny Woo, só para citar alguns.

Espero que o teatro e a performance estejam caminhando para uma diversidade e inclusão mais clara e forte, e a luta das pessoas queer por um século está bem documentada aqui. Atores e leitores devem vir a este livro prontos para serem armados e entusiasmados com diversidade, representação e, acima de tudo, orgulho. O livro parece uma ferramenta essencial para qualquer um que esteja criando seu próprio trabalho queer ou buscando performance queer. Para todos nós, provavelmente é melhor resumido pela conclusão do lendário Bitch! Dyke! Faghag! Whore! de Penny Arcade:

“Você deve amar alguém, e deve deixar alguém te amar de volta. É o ato mais político a se fazer. É a única coisa que realmente muda o mundo.”

Eu não posso recomendar este livro o suficiente.

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