CRITIQUE : Le Livre d'Oberon des Monologues Queer, Éditions Oberon ✭✭✭✭✭

Le Livre Oberon des Monologues Queer.

Éditeur : Scottee.

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Comment rassembler un siècle de monologues reflétant les vies et expériences des personnes Queer ? Eh bien, vous faites appel à l'artiste queer Scottee, qui crée actuellement un excellent travail sur la honte corporelle dans la communauté gay, pour curer le livre. Je suis extrêmement impressionné par la diversité des œuvres que Scottee a réunies, m’introduisant, alors que ma thèse de doctorat portait sur le SIDA, la Théorie Queer et les Discours Théâtraux, à des œuvres et dramaturges que je ne connaissais pas. C'est une collection réfléchie et divertissante, et comme tous les bons recueils de monologues, elle devrait inciter le lecteur curieux à explorer davantage.

Il y a des écrivains et des pièces que je m'attends à voir dans un volume de cette nature, Tony Kushner, Joe Orton, Mark Ravenhill, Sarah Daniels, et Mae West. Mais la force réside dans la surprise, l'inattendu, et Scottee a veillé à ce que le L le B et le T ne soient pas négligés dans cette collection. J'ai été particulièrement impressionné par Rachel d'Angela Weld Grimke, de 1916, qui fut la première pièce écrite par une femme noire produite professionnellement, et elle était une figure de proue de la Renaissance de Harlem. Bien que n'étant pas sur la queerité à proprement parler, c'est une histoire belle et puissante sur la race et la féminité. J'ai adoré BALL de Brian Lobel, un récit humoristique et franc sur une visite à une banque de sperme après l'ablation d'un testicule cancéreux, et Moj of the Antarctic de Mojisola Adebayo (2006), est un poème-performance extraordinaire sur la fuite d'une femme esclave qui se travestit en homme blanc pour échapper à l'esclavage.

Cela devient encore plus agréable lorsque nous atteignons le théâtre récent et contemporain. Quelques joyaux du Fringe et des périphéries du théâtre grand public sont préservés, et comme j'ai eu la chance d'en voir certains, ces voix résonnent à nouveau dans ma tête. JOAN, captivant de Lucy L. Skilbeck, avec un drag king interprétant Jeanne d'Arc, Stella, fragile et magnifique de Neil Bartlett, les remarquables Monologues VIH de Paddy Cash, et l'extraordinaire Eve de Jo Clifford, sa pièce autobiographique qui m'a fait réaliser combien les droits des personnes trans sont importants. Mais également des œuvres et artistes à surveiller - Jamal Gerald, Travis Alabanza, Jonny Woo pour n'en citer que quelques-uns.

Espérons que le théâtre et la performance évoluent vers une diversité et une inclusivité plus claires et plus fortes, et la lutte des personnes queer sur un siècle est bien documentée ici. Les acteurs et les lecteurs devraient aborder ce livre prêts à être armés et enthousiasmés par la diversité, la représentation et surtout, la fierté. Le livre est comme une trousse à outils essentielle pour quiconque crée sa propre œuvre queer ou recherche une performance queer. Pour nous tous, cela se résume probablement le mieux par la conclusion de l'emblématique Bitch! Dyke! Faghag! Whore! de Penny Arcade :

“Tu devrais aimer quelqu'un, et tu devrais laisser quelqu'un t'aimer en retour. C'est l'acte le plus politique à poser. C'est la seule chose qui change vraiment le monde.”

Je ne peux pas recommander ce livre suffisamment.

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