RESEÑA: El Libro de Monólogos Queer de Oberon, Oberon Books ✭✭✭✭✭

El Libro Oberon de Monólogos Queer.

Editor: Scottee.

5 Estrellas

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¿Cómo se recopila un siglo de monólogos que reflejan las vidas y experiencias de personas Queer? Pues bien, se llama al artista queer Scottee, quien actualmente está creando un excelente trabajo sobre la vergüenza corporal en la comunidad gay, para curar el libro. Estoy enormemente impresionado por la variedad de trabajos que Scottee ha reunido, presentándome, cuya tesis doctoral trató sobre el SIDA, la Teoría Queer y los Discursos Teatrales, trabajos y dramaturgos de los que no tenía conocimiento. Es una colección reflexiva y entretenida, y como todos los buenos libros de monólogos, debería llevar al lector curioso a explorar más.

Hay escritores y obras que esperaría ver en un volumen de esta naturaleza, Tony Kushner, Joe Orton, Mark Ravenhill, Sarah Daniels y Mae West. Pero la fuerza está en lo sorprendente, lo desconocido, y Scottee se ha asegurado de que la L, la B y la T no hayan sido pasadas por alto en esta colección. Me impresionó particularmente, de 1916, Rachel de Angela Weld Grimke, que fue la primera obra producida profesionalmente por una mujer negra, y fue una líder del Renacimiento de Harlem. Aunque no trata de la queerness como tal, es una historia hermosa y poderosa sobre raza y feminidad. Me encantó BALL de Brian Lobel, un relato humorístico y franco sobre una visita a un banco de esperma después de la extirpación de un testículo canceroso, y Moj of the Antarctic de Mojisola Adebayo (2006), es un extraordinario poema de escape sobre una mujer esclavizada que se viste como hombre blanco para escapar de la esclavitud.

Se vuelve aún más agradable cuando llegamos al teatro reciente y contemporáneo. Algunas joyas de los Fringe y de los márgenes del teatro convencional están preservadas, y como tuve la suerte de ver algunas, esas voces resuena nuevamente en mi mente. JOAN de Lucy L. Skilbeck, con un drag king interpretando a Juana de Arco, la frágil y hermosa Stella de Neil Bartlett, Los monólogos sobre el VIH de Paddy Cash, y la extraordinaria Eve de Jo Clifford, su obra autobiográfica que me hizo darme cuenta de la importancia de los derechos trans. Pero también trabajos y artistas a los que debo estar atento: Jamal Gerald, Travis Alabanza, Jonny Woo, por nombrar algunos.

Esperemos que el teatro y la actuación estén avanzando hacia una diversidad y una inclusión más claras y fuertes, y la lucha de las personas queer a lo largo de un siglo está bien documentada aquí. Actores y lectores deberían llegar a este libro listos para estar armados y entusiasmados con la diversidad, la representación y, sobre todo, el orgullo. El libro se siente como una caja de herramientas esencial para quien esté haciendo su propio trabajo queer o buscando actuación queer. Para todos nosotros, probablemente se resume mejor con la conclusión del legendario Bitch! Dyke! Faghag! Whore! de Penny Arcade:

“Debes amar a alguien y debes dejar que alguien te ame. Es el acto más político que se puede realizar. Es lo único que realmente cambia el mundo.”

No puedo recomendar este libro lo suficiente.

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