REZENSION: Das Oberon-Buch der Queeren Monologe, Oberon Books ✭✭✭✭✭

Das Oberon-Buch der Queer-Monologe.

Herausgeber: Scottee.

5 Sterne

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Wie fasst man ein Jahrhundert von Monologen zusammen, die das Leben und die Erfahrungen von Queer-Personen widerspiegeln? Nun, man holt sich den queeren Künstler Scottee, der derzeit hervorragende Arbeiten über Bodyshaming in der schwulen Community erstellt, um das Buch zu kuratieren. Ich bin beeindruckt von der Vielfalt der Werke, die Scottee zusammengetragen hat, und habe dabei Stücke und Dramatiker entdeckt, die mir unbekannt waren, obwohl sich meine Dissertation mit AIDS, Queer-Theorie und Theaterdiskursen befasste. Es ist eine durchdachte und unterhaltsame Sammlung, und wie alle guten Monolog-Bücher sollte es den neugierigen Leser dazu anregen, weiter zu forschen.

Es gibt Schriftsteller und Stücke, die ich in einem Band dieser Art erwarten würde, wie Tony Kushner, Joe Orton, Mark Ravenhill, Sarah Daniels und Mae West. Aber die Stärke liegt im Überraschenden, im Unbekannten, und Scottee hat dafür gesorgt, dass das L, das B und das T in dieser Sammlung nicht übersehen wurden. Besonders beeindruckt hat mich Angela Weld Grimkes Rachel aus dem Jahr 1916, das erste professionell aufgeführte Stück einer schwarzen Frau, die eine Leitfigur der Harlem Renaissance war. Auch wenn es nicht explizit um Queerness geht, ist es eine schöne und kraftvolle Geschichte über Rasse und Frausein. Ich liebte Brian Lobels BALL, einen humorvollen und offenen Bericht über den Besuch einer Samenbank nach der Entfernung eines krebsartigen Hodens, und Moj of the Antarctic von Mojisola Adebayo (2006), ein außergewöhnliches Performance-Gedicht über den Ausbruch einer versklavten Frau, die sich als weißer Mann verkleidet, um der Sklaverei zu entkommen.

Es wird noch unterhaltsamer, wenn wir das aktuelle und zeitgenössische Theater erreichen. Einige Juwelen vom Fringe und am Rand des Mainstream-Theaters sind erhalten, und da ich das Glück hatte, einige dieser Aufführungen zu sehen, wurden diese Stimmen in meinem Kopf wieder lebendig. Lucy L. Skilbecks fesselnde JOAN, mit einer Dragking-Darstellung von Jeanne d’Arc, Neil Bartletts fragiles und schönes Stella, Paddy Cashs herausragende HIV Monologues und Jo Cliffords außergewöhnliches Eve, ihr autobiografisches Stück, das mir verdeutlichte, wie wichtig Transrechte sind. Aber auch Werke und Künstler, die ich im Auge behalten muss - Jamal Gerald, Travis Alabanza, Jonny Woo, um nur einige zu nennen.

Hoffentlich bewegt sich das Theater und die Performance hin zu einer klareren und stärkeren Vielfalt und Inklusivität, und der Kampf der Queer-Community über ein ganzes Jahrhundert ist hier gut dokumentiert. Schauspieler und Leser sollten dieses Buch mit dem Ziel in die Hand nehmen, sich mit Vielfalt, Repräsentation und vor allem Stolz zu bewaffnen und zu begeistern. Das Buch fühlt sich wie ein unverzichtbares Werkzeug für alle an, die ihre eigene queere Arbeit schaffen oder queere Performances suchen. Für uns alle wird es wahrscheinlich am besten durch das Fazit von Penny Arcades legendärem Bitch! Dyke! Faghag! Whore! zusammengefasst:

„Du solltest jemanden lieben, und du solltest jemanden zurücklieben lassen. Es ist der politischste Akt, den man tun kann. Es ist das Einzige, was die Welt wirklich verändert.“

Ich kann dieses Buch nicht genug empfehlen.

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