CRÍTICA: Fat Blokes, Purcell Rooms, Southbank Centre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Fat Blokes nos Purcell Rooms no Southbank Centre.

Fat Blokes

Purcell Rooms, Southbank Centre.

8 de novembro de 2018

5 Estrelas

Fat Blokes é o novo espetáculo do artista queer e ativista Scottee, celebrando dez anos como um ‘gordinho de frente’, e sua abordagem característica à dança. Nas suas próprias palavras, Fat Blokes trata de 'gordura, papada e tirar a roupa em público', desvendando por que homens gordos nunca são retratados como sexy, mas sempre como engraçados, sempre o 'antes' e nunca o 'depois'. “Por que os homens gordos são sempre retratados como o amigo engraçado ou o indivíduo quebrado?” Trabalhando com a coreógrafa Lea Anderson e quatro homens plus size, é uma peça extraordinária, às vezes confrontadora, gentil, honesta e celebratória sobre ser os outsiders queer.

Segundos após o início do show, Scottee repreende o público por rir da dança de abertura, sua raiva é bem colocada e inabalável, embora seja um alívio vê-lo sorrir e começar a brincar com o público. Mas o ponto é rapidamente feito; por mais que você se considere politicamente consciente sobre gordofobia e questões corporais, este show fará você se olhar novamente e reconsiderar sua posição sobre pessoas gordas. Os cinco homens são extraordinariamente corajosos e estão trabalhando e se apresentando em um show como este pela primeira vez. A agenda e o contexto são firmemente estabelecidos pela companhia, é uma peça bem estruturada que é extremamente divertida, mas nunca nos deixa escapar facilmente.

O que torna o show tão forte é que, ao nos contar suas histórias individuais, os performers tiram um tempo e seguram o silêncio criado quando as emoções dominam lindamente. Asad Ullah, que nunca fez nada parecido antes, não fala com o pai há dois anos, e nesse tempo Asad se tornou casado e é muito feliz com seu marido. A relação cultural com a comida é destacada, assim como sua alegria em estar apaixonado por um companheiro ‘gordinho’. Joe Spencer é brilhante ao sublinhar como a gordura é uma questão de classe, usada para rebaixar a classe trabalhadora, discutindo como a comida é uma solução rápida e reconfortante quando se é incessantemente intimidado. O relato de Sam Buttery sobre ser atacado por outro homem gay, simplesmente por ser gordo, traz a noite toda para um foco afiado e ousado. E Gez Mez, com um brilho malicioso nos olhos, está satisfeito com quem é agora e é uma alegria travessa, realizando um solo de dança soberbo. E o próprio Scottee brilha com raiva, honestidade, amor e apoio.

Gordura é uma questão complexa, e o show atrairá qualquer pessoa, quer seja queer ou não, que se sinta um outsider, e deve provocar um debate sobre a atitude da mídia em relação a gordura e como a intimidação e a denigração incessantes não trarão mudança. Se tudo isso parece um pouco introspectivo e, com o perdão do trocadilho, pesado, não é esse tipo de show; na verdade, é difícil colocá-lo em qualquer gênero reconhecível. O que ele é, é desafiador, agradável, instigante e a coreografia é espirituosa, pensativa e, admito, sexy pra caramba! Na noite anterior, eu havia assistido ao show de dança do artista com deficiência intelectual Ian Johnston, Dancer, no Colchester Arts Centre. Estou adorando ver espaços de performance sendo tomados por ‘outsiders’, radicais, aqueles que normalmente não têm acesso. Teatros, tomem nota, uma rebelião está em andamento.

Fotos: Holly Revell

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