REZENSION: Fat Blokes, Purcell Rooms, Southbank Centre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Fat Blokes in den Purcell Rooms im Southbank Centre.

Fat Blokes

Purcell Rooms, Southbank Centre.

8. November 2018

5 Sterne

Fat Blokes ist die neue Show des queeren Künstlers und Aktivisten Scottee, der sein zehnjähriges Jubiläum als „zukunftsweisender Dickwanst“ feiert und seinen charakteristischen Tanzstil präsentiert. In seinen eigenen Worten geht es in Fat Blokes um „Speck, Doppelkinn und sich in der Öffentlichkeit ausziehen“, und er enthüllt, warum dicke Männer nie als sexy, sondern immer als lustig dargestellt werden, immer das ‚Davor‘, aber nie das ‚Danach‘. „Warum werden dicke Männer immer als der lustige beste Freund oder das gebrochene Individuum dargestellt? Zusammen mit der Choreografin Lea Anderson und vier Plus-Size-Männern entsteht ein außergewöhnliches, direktes, manchmal konfrontatives, sanftes, ehrliches und feierliches Stück über das Sein als queere Außenseiter.

Sekunden nach Beginn der Show tadelt Scottee das Publikum, weil es über den Eröffnungstanz lacht, sein Zorn ist gut platziert und unapologetisch, obwohl es eine Erleichterung ist, ihn grinsen und mit dem Publikum scherzen zu sehen. Aber der Punkt wird schnell klargemacht; Egal wie politisch bewusst Sie sich über Fat Shaming und Körperprobleme fühlen, diese Show wird Sie dazu bringen, sich selbst und dicke Menschen erneut anzusehen und Ihre Haltung neu zu bewerten. Die fünf Männer sind außerordentlich mutig und arbeiten und treten zum ersten Mal in einer solchen Show auf. Die Agenda und der Kontext sind von der Gruppe festgelegt, es ist ein gut strukturiertes Stück, das großen Spaß macht, uns aber nie vom Haken lässt.

Was die Show so stark macht, ist, dass die Darsteller, indem sie uns ihre individuellen Geschichten erzählen, sich Zeit nehmen und die Stille, die entsteht, wenn die Emotionen überhand nehmen, wunderbar halten. Asad Ullah, der noch nie so etwas gemacht hat, hat seit zwei Jahren nicht mehr mit seinem Vater gesprochen, und in dieser Zeit ist Asad ein Ehemann geworden und sehr glücklich mit seinem Mann. Die kulturelle Beziehung zu Essen wird hervorgehoben, ebenso wie seine Freude daran, in einen Mit-‚Fat Bloke‘ verliebt zu sein. Joe Spencer ist brillant darin zu verdeutlichen, wie Fett ein Klassenproblem ist, das dazu genutzt wird, die Arbeiterklasse zu unterdrücken, und diskutiert, wie Essen eine schnelle Lösung und tröstend ist, wenn man unaufhörlich gemobbt wird. Sam Buttery's Bericht darüber, wie er von einem anderen schwulen Mann nur deswegen mit einem Glas angegriffen wurde, weil er dick ist, bringt den ganzen Abend in einen scharfkantigen Fokus. Und Gez Mez, mit einem schelmischen Funkeln in den Augen, ist zufrieden damit, wer er jetzt ist und eine freche Freude, die einen hervorragenden Solo-Tanz aufführt. Und Scottee selbst strahlt vor Wut, Ehrlichkeit, Liebe und Unterstützung.

Fett ist ein komplexes Thema, und die Show wird jeden ansprechen, queer oder nicht, der sich als Außenseiter fühlt, und sollte eine Debatte über die Haltung der Medien zu Fett und wie unaufhörliches Mobbing und Abwertung keine Veränderungen bringen werden, auslösen. Wenn das alles ein wenig introspektiv und, bitte das Wortspiel zu entschuldigen, schwer klingt, dann ist es nicht diese Art von Show; in der Tat ist es schwer, sie in ein erkennbares Genre einzuordnen. Was es ist, ist herausfordernd, unterhaltsam, nachdenklich stimmend und die Choreografie ist witzig, durchdacht und, ich gebe es zu, AF sexy! Die vorherige Nacht hatte ich die Tanzshow Dancer des Lernbehinderten-Künstlers Ian Johnston im Colchester Arts Centre gesehen. Ich liebe es, zu sehen, wie Aufführungsräume von „Außenseitern“, Radikalen und jenen, die normalerweise keinen Zugang bekommen, übernommen werden. Theater, nehmt Notiz, eine Rebellion ist im Gange.

Fotos: Holly Revell

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