CRITIQUE : Gros Mecs, Purcell Rooms, Southbank Centre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique Fat Blokes aux Purcell Rooms du Southbank Centre.

Fat Blokes

Purcell Rooms, Southbank Centre.

8 novembre 2018

5 étoiles

Fat Blokes est le nouveau spectacle de l'artiste et activiste Queer Scottee, célébrant dix ans en tant que « gros face à l'avenir », et son approche unique de la danse. En ses propres termes, Fat Blokes parle de « graisse, double menton et se déshabiller en public », révélant pourquoi les hommes gros ne sont jamais présentés comme sexy mais toujours comme drôles, toujours le « avant » mais jamais le « après ». « Pourquoi les hommes gros sont-ils toujours dans le rôle du meilleur ami drôle ou de l'individu brisé ? ». Travaillant avec la chorégraphe Lea Anderson et quatre hommes de grande taille, c'est une pièce extraordinairement directe, parfois provocante, douce, honnête et festive sur le thème des outsiders Queer.

Quelques secondes après le début du spectacle, Scottee réprimande le public pour avoir ri lors de la danse d'ouverture, sa colère est bien placée et sans excuses, bien qu'il soit soulageant de le voir sourire et commencer à plaisanter avec le public. Mais le message est rapidement délivré ; peu importe à quel point vous pensez être conscient des problèmes de la stigmatisation et de l'acceptation du corps, ce spectacle vous fera réfléchir à vous-même et aux personnes en surpoids, et réévaluer votre position. Ces cinq hommes sont d'une bravoure extraordinaire et travaillent et se produisent dans un spectacle de ce type pour la première fois. L’agenda et le contexte sont fermement établis par la troupe, c’est une pièce bien structurée qui est énormément divertissante, mais ne nous laisse jamais tranquilles.

Ce qui rend le spectacle si fort, c'est qu'en nous racontant leurs histoires individuelles, les interprètes prennent le temps et maintiennent le silence créé lorsque les émotions prennent le dessus magnifiquement. Asad Ullah, qui n'a jamais participé à quelque chose comme cela auparavant, n'a pas parlé avec son père depuis deux ans, et dans ce temps, Asad est devenu époux et est très heureux avec son mari. La relation culturelle avec la nourriture est mise en avant, ainsi que sa joie d'être amoureux d'un autre « gros ». Joe Spencer est brillant pour souligner comment la grosseur est un problème de classe, utilisé pour rabaisser la classe ouvrière, discutant de comment la nourriture est une solution rapide et réconfortante lorsqu'on est constamment harcelé. Le récit de Sam Buttery sur le fait d'avoir été attaqué par un autre homme gay, simplement parce qu'il est gros, donne à la soirée une focalisation précise et acérée. Et Gez Mez, avec un regard malicieux, est heureux de qui il est aujourd'hui et constitue une délicieuse espièglerie, offrant une superbe danse en solo. Et Scottee lui-même brille de colère, d'honnêteté, d'amour et de soutien.

La grosseur est une problématique complexe, et le spectacle séduira quiconque, Queer ou non, qui se sent comme un outsider, et devrait provoquer des débats sur l'attitude des médias envers les gros et comment le harcèlement et la dégradation incessants n'entraîneront pas de changement. Si tout cela semble un peu introspectif et, pardonnez le jeu de mots, lourd, ce n'est pas ce genre de spectacle ; en fait, il est difficile de le classer dans un genre identifiable. Ce qu'il est, c'est un spectacle provocant, agréable, stimulant et la chorégraphie est spirituelle, réfléchie et, je l'avoue, sexy AF ! La veille, j'avais vu le spectacle de danse de l'artiste handicapé Ian Johnston, Dancer, au Colchester Arts Centre. J'adore voir les espaces de performance envahis par des « outsiders », des radicaux, ceux qui n'ont pas habituellement accès à ces lieux. Théâtres, prenez note, une rébellion est en cours.

Photos : Holly Revell

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