리뷰: 레커지, 머큐리 극장 콜체스터 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 콜체스터 머큐리 극장에서 리키 비들-블레어 연출로 선보인 톰 랫클리프의 연극 Wreckage를 리뷰한다.

Wreckage

머큐리 극장, 콜체스터

2023년 2월 17일

별점 4개

머큐리 극장 콜체스터 웹사이트

지난해 에든버러 프린지에서 매진 행렬을 이어간 뒤, 마침내 삶과 사후(死後)를 오가는 게이 러브 스토리를 다룬 톰 랫클리프의 작품을 뒤늦게나마 따라잡게 되어 반갑다. 작품 제목인 Wreckage는 샘의 연인 노엘이 목숨을 잃는 자동차 사고를 가리킨다. 스포일러가 아니다. 이 장면은 공연의 시작을 여는 동시에, 매우 강렬한 시퀀스로 여러 차례 반복된다.  샘 역으로 직접 무대에 서는 랫클리프는 두 사람이 처음 만났던 때부터, 노엘 없이 살아가야 하는 샘의 시간까지—하지만 샘은 여전히 노엘을 보고 듣는—시간을 앞뒤로 넘나들며 관객을 이끈다.

에피소드 형식으로 구성된 탓에, 초반에는 두 사람의 관계를 한 손에 잡히듯 이해하기가 다소 까다롭다. 장면이 조금 많고, 작품과 관계의 감각이 약간 스쳐 지나가는 듯 느껴지기도 한다. 물론 이야기의 상당 부분은 노엘이 늘 ‘존재’로 남아 있는 가운데 샘이 홀로 살아내야 하는 시간에 놓여 있고, 바로 여기서부터 작품은 확실히 힘을 얻는다. 랫클리프와 노엘(그리고 이후 샘의 삶의 파트너 크리스천) 역의 마이클 월터스는 열정적으로 연기하며, 대본이 지닌 섬세한 뉘앙스를 아름답게 살려낸다. 다만 때때로 연기가 조금 과장되어 보일 때가 있는데, 특히 샘이 노엘에게 분노해 정원을 마구 허무는 장면에서는 음량이 커지며 딕션이 뭉개진다. 또한 월터스는 적어도 초반에는 두 인물의 차이를 더 분명히 구분해 보여주지 않아, 순간적으로 혼란을 주기도 한다. 하지만 시간이 흐르고 샘 인생의 중대한 순간들이 뒤편에 효과적으로 투사되면서(이 부분은 강점이다), 작품은 매우 뭉클해진다. 그리고 신앙이 있다면 ‘크리스천’이라는 이름 또한 의미심장하게 다가올 것이다.

리키 비들-블레어의 훌륭한 연출과 디자인은 속도를 팽팽하게 유지하면서도, 사랑을 단단히 중심에 놓는다. 템포가 서서히 가라앉을수록 관계의 힘과 대본의 진가가 드러나며, 성적 지향과 상관없이 객석의 많은 이들에게 울림을 전한다. 우리가 진심으로 사랑한 사람은 결코 잃지 않는다.

머큐리 극장 콜체스터