리뷰: 돈키호테의 꿈, 런던 콜리세움 ✭✭

맨 오브 라만차의 출연진. 사진: Manuel Harlan

맨 오브 라만차 런던 콜리세움

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이 작품은 자주 언급되지만 보기 드문 공연입니다. 이제 콜리세움의 '인기' 뮤지컬 프로그램으로 다시 무대에 올려진 덕분에 그 이유를 쉽게 알 수 있을 것 같습니다. 공연으로서 이는 현재 런던에서 가장 구식이고 연출하기 어려운 작품 중 하나입니다. 믿음직한 주연 배우들의 열혈 팬이라면 - 주인공 돈키호테 라만차 역의 Kelsey Grammer; 그의 절대적으로 플라토닉한 연인 역할인 바 거리의 여인 Dulcinella 역의 Danielle de Niese; 대조적인 역할인 여관 주인과 주지사를 멋지게 소화하는 Nicholas Lyndhurst; 그리고 돈키호테의 보좌관 Sancho Panza 역으로 거의 활용되지 않은 역할인 Peter Polycarpou - 연유로 네 가지가 있겠죠. 그리고 두 막을 마무리하는 '불가능한 꿈'이라는 큰 '선율'도 있습니다. 그 외에는 관객의 관심을 유지하기에 충분한 '재료'가 있는지 정말 궁금하네요. 1960년대 중반에 처음 나왔을 때는 '쇼 안의 쇼' 형식에 신선함과 놀라움을 느꼈을 테지만, 이제는 그 구조가 혁신적이기보다는 어색하고 불편하게 여겨집니다. 익숙한 하우스 디렉터 Lonny Price (창작 팀 대부분이 '스위니 토드', '카라셀', '선셋 대로', '체스'와 같은 이전 성공작의 귀환 방문자입니다 - 다른 사람들은 동의하지 않을 수 있지만 저는 모두 좋아했습니다!)는 이 끔찍한 장치로 할 수 있는 일을 하지만, 그조차도 정체되고 모순된 성격에 혼란을 겪는 것 같습니다... 해결되지 않은 문제가 너무 많고 풀어야 할 실마리들이 즐비하며, 생각이 미치지 않는 큰 줄거리의 구멍들이 있는 듯합니다. 자, '줄거리'라고 했습니다만, Cervantes의 재밌는 책은 단순히 하나씩 이어지는 여러 사건들의 '피카레스크' 이야기입니다; 이 형식이 책에서는 잘 작동할 수 있지만, 얼마나 많은 작품이 무대로 옮겨 가면 제대로 작동할까요? '캉디드'가 정말로 작동했나요? 이 방대한 혼란 속에서 방향성을 찾기 위해 헛수고했다 생각합니다. 어디에 있었을까요? 모두 꿈인가요?

Peter Polycarpou, Kelsey Grammer, 그리고 Danielle de Niese가 출연하는 맨 오브 라만차. 사진: Manuel Harlan

다른 창조자들의 기여를 검토할 수 있습니다만, 무슨 이유로 그럴까요? 그들은 아마도 집단적으로 아이디어가 고갈되기 시작했을지도 모릅니다. 그건 공평하지 않을 수도 있습니다. 아마도 재료 자체가 충분히 좋지 않은 것일 수도 있으며 그것들에 비하면 별로입니다. 그러나 아마도 그들은 정말로 그것을 어떻게 다뤄야 할 지 모르는 것일 수도 있습니다. James Noone의 무대는 다른 폐기물 덩어리입니다 (cf. '폴리스' at the National, etc.). Rebecca Howell은 움직임을 꾀하지만, (정말로 끔찍한) 가짜 강간 장면밖에 '즐거움을' 찾을 데가 없습니다. 아, 너무나도 심각합니다. Fotini Dimou의 의상은 무엇을 하는지 알 수 있도록 디자인되어 있으며, 갱신된 요소가 들어가 있어 의문의 성정치학 문제가 더욱 분명해집니다. Rick Fisher의 조명은 현란한 열정을 발하며, Mick Potter의 사운드는 크고, 더 크며, 가장 크다 할 수 있습니다. 흠. The Michaels (Grade와 Linnit 경) 눈에 이 쇼는 부활할 가치가 있다고 보여지나 봅니다. 또는, 이 쇼를 지원하기 위해 돈을 댄 여러 누군가의 생각일 수도 있습니다. 몇몇 사람들은 이 작품의 일, 특히 주인공과 Grammer 씨가 주연한 마지막 쇼, 빅 피쉬, The Other Palace에서의 유사성이 이상하다고도 했습니다. 아마도 그건 단순한 우연의 일치일까요? 아마도요.

Nicholas Lyndhurst, Peter Polycarpou 그리고 Kelsey Grammer가 출연하는 맨 오브 라만차. 사진: Manuel Harlan

어쨌든, 우리는 점수의 골치 아픈 문제를 가지고 있습니다. 이 쇼는 그것의 주요 곡 하나로 유명하며, 놀라운 것입니다. 엘비스 프레슬리 혹은 앤디 윌리엄스의 손 또는 목소리라면 그건 즐길 만한 것입니다. 그러나 Mr Grammer는 '돈' 역할을 마치 학교장 시청사에서 연설하는 것처럼 연기하며 '불가능한 꿈을 꿈꾸다'를 똑같이 무표정하고 강성한 방식으로 전달합니다. 그것이 당신의 배를 흔들 수도 있지만, 그것은 저의 배를 흔들리게 하지는 못합니다. 데니스는 오페라 소프라노이며 매우 훌륭합니다. 그리고 그녀는 씌여진 그대로 모든 음표를 노래하고, 각 음표와 쉼표를 존중합니다. 하지만 그것이 뮤지컬 극의 전부인가요? 음, 그렇죠, 다른 진용원도 똑같이 한다면, 또는 그 부분이 그 정도로 우수하게 구별된다면 그렇습니다. 그러나 그런가요? 사실은 아닙니다. 그녀는 마치 다른 쇼에 있는 듯합니다. 그녀의 부분을 있는 그대로 즐기세요, 그녀의 것은 다른 우주에 있습니다. Lyndhurst는 두 가지 완전히 반대되는 역할을 만족스럽게 연기하며 아마도 가장 좋은 편입니다. 그는 훌륭한 배우이며, 탁월한 코미디언이며, 그에게 요구된 모든 것을 할 수 있습니다. Polycarpou는 이곳에서보다 훨씬 더 좋은 자료로 작업한 것에 대한 기억이 더 많겠죠. 여기서는 그의 재능이 거의 인정되지 않은 채로 남게 될 기회가 없다는 점에서 상상력이 부족합니다. 이상하게도, 이 행사의 최고 음악적 순간은 - 저에게는 - '신부'로서 Minal Patel의 훌륭한 곡으로 나타납니다. 자신의 하나의 눈에 띄는 음악 넘버에서, 그는 단순히 뮤지컬 극을 노래하는 방법을 마스터클래스로 보여줍니다. 결함 없는 넘버이며 전체 회사에 더 나은 재료가 활용되었더라면 어떻게 되었을까 상상하게 만들며 당신의 척추에 전율을 일으킬 것입니다. 문제의 진실은 이 악보가 그리 좋지 않다는 것입니다. 남자들은 감옥 환경에서 돈 등에게 방해가 되도록 의도되었음에도, 그들의 곡들(예: '작은 새')은 마치 Eversley Brothers를 위한 것처럼 들리며, 아, 저런. 그리고 '모의 집단 강간 발레 시퀀스'인 제2막 오프너에 대해 말씀드리면... 저는 이 쇼가 어떤 관객을 대상으로 한 것인지 의문이 들었습니다!! 가족용은 분명히 아닙니다!!! (제가 아는 어떤 가족에게도 그렇지 않습니다...) 그래서, 여기입니다. 오랜, 오랜 세월 동안 (필요한) 망각의 기간이 지난 후. 당신 마음대로 해석하십시오. 여기에 가끔 즐길 만한 것이 있긴 하지만, 너무나 많은 의문스러운 질문을 하게 됩니다, 예를 들면... '왜?'