리뷰: 인 더 하이츠, 킹스 크로스 극장 ✭✭✭✭✭

인 더 하이츠 출연진. 사진: 요한 퍼슨 인 더 하이츠

킹스 크로스 극장

2015년 10월 15일

별 5개

티켓 예약하기 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼이 'A-트레인을 타라'고 외쳤을 때, 그들이 염두에 둔 목적지는 할렘이었습니다. 그 당시엔 상 맨해튼의 떠오르는 지역이었죠. 인 더 하이츠의 세트를 처음 본 순간, A-트레인 지하철 출구는 설명이 필요 없을 만큼 변화의 상징이 되었습니다. 이곳은 이제 라틴계 커뮤니티, 워싱턴 하이츠의 새로운 요동치는 문화 용광로로서, 린-마누엘 미란다의 라틴 팝, 살사, 힙합이 융합된 맥동하는 사운드로 기억에 남습니다. 이 쇼는 이미 수상 경력이 화려합니다. 2008년 브로드웨이 개막 때 여러 토니상을 수상했으며, 작년에 사우스워크 플레이하우스에서도 큰 성공을 거두었습니다(그 장소의 최근 골든 히트 공연의 일환으로), 그리고 현재 더 넓은 공간으로 대부분의 출연진과 제작진이 그대로 옮겨졌습니다. 킹스 크로스 극장의 거대한 테니스 코트 크기의 가로형 무대에서 어떻게 공연될까요? 해밀턴에서 브로드웨이에서 창작적 성공을 거둔 미란다의 다재다능한 지배적인 존재에서 벗어나서도 잘 빛날 수 있을까요?

이 쇼는 캐릭터 중심이 강하지만, 플롯은 얕습니다. 키아라 알레그리아 후데스의 대본에서 큰 일은 발생하지 않습니다: 원로와 젊은 세대 간의 충돌에서 웨스트 사이드 스토리의 암시들이 있지만, 지속적인 커뮤니티 내 갈등은 없으며, 모든 캐릭터들이 젠트리피케이션이 시작됨에 따라 바리오에서의 추방 위기에 직면해 있습니다. 여름 열기가 후끈 달아오르고, 정전이 혼란을 초래하며, 출발 및 새 시작이 고려됩니다. 그러나 캐릭터들은 이미 완전히 형성되어 있으며, 창의적인 코믹 상호작용, 경쟁적 마찰, 꿈 추구, 새로운 경력 및 로맨틱 해결에 대한 엄청난 범위로 다양합니다.

인 더 하이츠의 우스나비를 연기하는 샘 맥케이. 사진: 요한 퍼슨

지역 보데가를 운영하는 우스나비(샘 맥케이)는 너무 친절해서 돈을 잘 벌지 못하고 도미니카 공화국으로 돌아가는 꿈을 꾸거나, 다운타운 아파트를 갈망하나 신용점수를 얻지 못하는 실현 불가능해 보이는 바네사(제이드 유언)와 팀을 이루고 싶어 합니다. 그녀가 일하는 미용실은 폐쇄 위기에 직면해 있지만, 먼저 장사에 열심인 보스인 다니엘라(빅토리아 해밀턴-바릿)이 이를 막아야 합니다. 옆집 택시 서비스인 로사리오 가문은 케빈(데이비드 베델라)과 그의 아내 카밀라(조시 벤슨)가 운영하고 있으며, 야심 찬 디스패처 베니(조 애런 리드)의 노력, 그리고 스탠포드에 들어간 영리한 딸 니나(릴리 프레이저)의 성공에도 불구하고 재정적으로 불안정합니다. 명랑하게 지배하는 사람은 동네 할머니이자 공동체의 어머니인 아부엘라 클라우디아(이브 폴리카르푸)입니다.

세트의 레이아웃은 보데가와 클라우디아의 아파트와 발코니가 한쪽 끝을 차지하고, 반대편 끝에는 미용실과 미니캡 사무실이 있습니다. 거주지가 없는 캐릭터들 - 우스나비의 사촌 소니(클레브 세셉터), 그라피티 아티스트(안토니 머리-스트런), 스노-아이싱 판매원(바스 콘스탄티), 그리고 이웃들의 합창단은 그 사이를 돌아다닙니다. 한쪽 가림막 뒤에는 필 콘웰이 지휘하는 날카롭고 기운찬 오케스트라가 있으며, 가빈 말렛의 트럼펫은 필요할 때마다 높고 활기차게 울려 퍼집니다. 각 막에는 12 개의 숫자가 있으며, 대화, 랩 가사 및 완전하게 편곡된 세트 피스를 구분하는 투과된 선이 있습니다. 솔로, 듀엣, 또는 앙상블이든 말입니다. 물론 이 모든 레이어를 먼저 언급하는 것은 저녁의 기본 윤곽을 제공하기 위함이며, 이러한 뮤지컬의 성공이 단 하나의 요소보다는 여러 연관된 부분과 기여에 의해 좌우된다는 것을 강조하기 위함입니다. 이제는 관객이 저녁의 유산으로서 몇 곡의 기억에 남는 멜로디와 두드러진 노래를 떠올릴 필요가 없는 시대가 왔습니다. 대신 쇼 전체를 하나로 경험하는 것입니다. 그리고 이 점에서 인 더 하이츠는 기술적으로나 예술적으로 큰 성공을 거두고 있습니다. 주로 젊은 관객들이 무자비한 리듬, 아크로바틱한 안무, 그리고 눈부시게 재치있는 랩 가사에 맞춰 웃고 발을 함께 두드리는 모습에서 뮤지컬 극장의 최전선이 이곳이며, 상당히 오랫동안 그렇게 남아있을 것이라는 뚜렷한 느낌을 받을 수 있었습니다. 경비의 교체라는 중요한 신호에서 미란다가 최근에 소년대와 로렌츠와 함께 웨스트 사이드 스토리의 스페인어 버전을 제작했다는 사실이 드러나고 있는지도 모릅니다.

공연자와 제작진들 사이에서 표준이 매우 높고 전체가 집단적 성취 의존성이 크면, 특별한 칭찬을 위해 개개인을 지목하는 것은 악의적인 일이 됩니다. 그래서 여기서 언급하는 것은 단순히 나 개인의 주관적인 하이라이트와 눈에 띄는 순간들입니다.

우리는 완전히 몰입하게 하는 드류 맥오니의 매우 경험 많은 안무가 덕분에 움직임과 춤으로 시작할 수밖에 없습니다. 개별 인물에게 시선이 머물든 앙상블을 넘나들든 약한 고리가 없고, 그렇게 많은 세부적인 상상력과 신체적 멋을 발휘하고 있습니다. 특히 두 개의 이동식 화재 탈출구가 군중 장면에 높이를 제공할 뿐만 아니라 깊이를 주는 방식이 인상적이었습니다.

대사와 랩 가사를 얼마나 강렬하게 그리고 지능적으로, 그리고 완전히 설득력 있는 억양으로 전달하는 성취를 과장하기 어려울 정도입니다. 그들이 이야기를 전하고 주옥같은 일회성 표현을 전달해야 한다는 것을 알고 있는 가수들은 랩의 기계총 탄처럼 쏟아지는 속도와 이해 가능성 사이의 성공적인 절충을 이루어냈습니다. 특히 샘 맥케이와 조 애런 리드와 같은 가장 경험 많은 공연자들의 입에서 들어보면 무척 흥미진진합니다. 하지만 감탄을 자아내는 부드러운 쉴새 없이 쉬어가는 장면들도 있죠.

샘 맥케이와 인 더 하이츠 출연진. 사진: 요한 퍼슨

의상 디자이너 가브리엘라 슬레이드의 의상은 주된 색상과 깔끔함이 가미된 작품으로 카르멘 바트만겔리제를 베이지색으로 보이게 만듭니다. 하워드 허드슨의 조명 효과는 매우 놀라운데, 예를 들어 테이크아웃 커피 컵이 어두운 속에서도 빛나고 수십 개의 핸드폰의 움직임으로만 밝혀지는 특별한 순간이 있습니다. 루크 쉐퍼드 감독은 모든 것을 우아하게 진행시키고 이 큰 공간의 전체 자원을 최대한 활용하도록 했습니다. 한 가지 아쉬운 점은 첫 번째 부분이 75분으로 살짝 길다는 것입니다. 노래 중 어느 것도 고를 필요는 없지만, 몇 번의 반복들을 약간 잘라내는 것이 좋을 것입니다.

말했듯이, 노래들은 전체 경험 외에 따로 눈에 띄도록 의도된 것은 아니지만, 저녁에 특별히 눈에 띄는 점을 얻은 순간은 Josie Benson의 이젠 끝이야라는 본래의 자신을 표출하는 순간이었습니다.

결론적으로, 이 공연은 그동안 쏟아진 찬사를 받을만하며, 킹스 크로스 극장과 더 큰 웨스트 엔드 공연장에서 길게 이어가야 합니다. 다음날 콜로세움에서 오페라를 보러 가면서, 이 쇼가 젊은 사람들로써는 현재 고군분투 중인 ENO의 콜로세움의 2,600석을 채우는 데 얼마나 성공적일지를 생각해 보지 않을 수 없었습니다. 런던은 언제쯤 제대로 장르에 맞는 올바른 공간을 매칭하여 콜로세움을 블록버스터 뮤지컬의 집으로 삼을까요?

킹스 크로스 극장에서 인 더 하이츠 티켓 예약