리뷰: 이벤트타이드, 아콜라 극장 스튜디오 2 ✭✭✭

하산 딕슨과 제임스 도허티 공연 중. 사진: 마크 두에. 이벤트라이드

아콜라 극장, 스튜디오 2

2015년 9월 25일

3 별

티켓 구매 Theatre 503에서 상연된 And Then Come the Nightjars의 최근 리뷰에서 영국 전원생활에 대한 새로운 연극이 얼마나 적은지 언급했었습니다. 그래서 아콜라 극장에서 바라니 노리스의 새로운 연극이 이러한 주제에 대한 신선한 명상들, 특히 연속성과 전통이 중요한 세계에서 변화와 상실에 적응하기 어려운 점에 대해 다뤄주어 매우 기쁩니다. 노리스는 이 분야에 낯설지 않습니다. 작년에 부시 극장에서 제작된 그의 첫 번째 훌륭한 연극 Visitors 역시 시골을 배경으로 했으며, 그곳에서 노년의 결혼을 조용하고 통찰력 있게 관찰한 묵상적 우울함은 이 작품에서도 잘 드러나고 있습니다. 아콜라의 스튜디오 공간은 주점 화이트 호스의 목재 갑판과 벤치로 가득 차 있습니다. 꽉 차 있는 공간에 관객이 가까워지는 구조입니다. 이곳은 연극의 세 인물, 중년의 술집 주인 존(제임스 도허티), 그의 친구이자 잡역부인 마르크(하산 딕슨), 그리고 순회 교회 오르간 연주자 리즈(엘리 피어시) 간의 여러 대화가 이루어지는 장소로 설정되어 있습니다.

세 인물은 적어도 두 가지 공통 주제가 있습니다. 그들은 모두 소중한 사람의 상실로 인해 상처받았으며, 현재의 삶을 평온하게 유지하기를 원합니다. 존은 줄어드는 사업과 쌓이는 빚에도 불구하고 술집을 유지하고 싶어합니다. 마르크는 월세를 내기 위한 사소한 수리 작업 루틴에 만족하며, 리즈는 교회 서비스에서 연주함으로써 만족을 찾습니다. 이는 그녀가 가장 가까운 도시에서 음악 교사로 일하는 것과의 탈출구로 작용합니다. 전원생활의 리듬은 그 자체로 가치가 있으며, 과거의 관계에서 쌓여온 고통과 상처에 대한 위안이나 방어책으로서도 가치가 있습니다.

제임스 도허티 공연 중. 사진: 마크 두에

그들의 대화 밑에는 교회와 술집, 마을 공동체가 여전히 현대 세계에서 사람들이 길을 잃고 살아가고 있는 사람들에게 가치와 존중의 상징으로 중요한 역할을 하고 있다는 끊임없는 메시지가 있습니다. 이러한 상속된 의미의 안전한 고치 안에서 회복과 정체성의 재창조를 위한 공간이 발견될 수 있습니다. 그 안에서 시골 생활의 지속적인 가치와 입증이 발견될 수 있습니다.

그러나 이는 실현되지 않습니다.

줄거리와 행동 면에서 큰 사건은 없습니다. 그러나 그들의 삶의 과거 에피소드에 대한 대화, 경쾌한 농담 아래에는 멈출 수도, 되돌릴 수도 없는 변화가 진행 중입니다. 존은 술과 빚에 너무 깊이 빠져 술집을 구할 수 없으며, 그가 장려하고 지지했던 공동체 정신은 그의 부재로 계속되지 않을 것입니다. 체인이 술집을 장악하고 있으며, 한때 마을 생활의 중심지였던 큰 집은 이제 개발업자 소유로 모든 농지가 팔렸습니다. 리즈는 교회에서 일이 줄어들면서 마을을 찾는 횟수가 점점 줄어들고, 결혼식과 장례식은 다른 곳으로 옮겨갑니다. 마르크 역시 정규직을 찾지 못하고 어떻게 생계를 이어갈지, 여행이 답인지 고민합니다. 상징과 기관들이 변하고 있으며 개인과의 연결력을 상실하고 더 이상 공동체를 정의하고 형성할 수 없습니다.

전체적인 그림은 우울하지만 절망만 있는 것은 아닙니다. 각 인물은 연극이 끝날 무렵 새로운 내적 강인함을 발견하여 그들이 몰랐던 재능을 개발할 새로운 가능성을 제공합니다. 미래가 궁극적으로 가장 의문시되는 것은 인물들보다도 마을입니다.

연출자 앨리스 해밀턴은 부드러운 속도로 사건을 진행시킵니다. 충동적 역동성이나 극적인 움직임에 의해 이끌리기보다는 플레이에 은근하게 끌려들어가게 됩니다. 노리스는 매우 그럴듯하고 자연스러운 대사를 작성하고 있으며, 이는 그의 배우들이 능숙하게 채워줍니다. 또한 몇 가지 정교하게 만들어진 독백이 속도를 다양화합니다. 휴식 시간이 약간의 충격으로 다가왔고, 휴식 없이 단일한 시청 경험으로 봤을 때 훨씬 나을 것이란 강한 인상을 받았습니다. 그렇다면 존과 리즈 사이의 관계에서 일어나는 믿기 어려운 전환은 필요 없었을 것입니다. 이는 빅토리아 시대의 감격적인 소설의 끝처럼 당혹스럽습니다.

연기는 대부분 매우 효과적입니다. 이러한 역할은 상상력이 풍부한 성격 배우들에게 선물이며, 각 출연진은 음성 억양과 맞아떨어지는 신체 언어로 완전한 묘사를 제공합니다. 도허티의 외적으로 터프하고 허세가 어린 자신감은, 드러나면 매우 감동적인 아픔과 내적 불안으로 덮여있습니다. 하산은 많은 억눌린 분노와 좌절감을 전달합니다. 그의 캐릭터는 극 후반까지 감정 표현력이 없지만, 기술적으로 그의 침묵과 수동성이 주목을 끌지 않고 많은 것을 숨기고 있음을 잘 설득합니다. 피어시의 뼈와 같은, 어색하고 불편한 신체 제스처는 줄거리와 서사보다 그녀의 극복할 내적 상처를 잘 보여줍니다.

하산 딕슨과 제임스 도허티 공연 중. 사진: 마크 두에

후반부에는 다소 과한 감정 표현이 있지만, 이는 인물들의 삶에서 덜 설득력 있는 전개나 위협된 전개가 몇 가지 있기 때문입니다. 이는 극 초반의 능숙하게 그려진 장면에서 보였던 선명한 톤과 역동성을 지니지 못합니다. 느슨한 끝을 깔끔하게 묶어내지 않아도 이 인물들의 최종 포인트가 초반 글쓰기의 부담과 꼭 맞는 것은 아니라고 봅니다.

주요 문제는 리즈의 인물과 관련이 있습니다. 그녀는 너무 오랜 동안 두 남자의 슬픔을 듣는 인내심 있는, 상대적으로 수동적인 청자 역할을 해야 합니다. 후반부에서 그녀의 캐릭터가 더 분명해지긴 하지만 그리 시간이 오래 가지 않아 다른 두 명과 비교했을 때 부분적으로 쓰여지고 완전하지 않습니다. 이 문제를 해결하기 위해 각본의 균형을 조정하거나 아마 새로운 여성 캐릭터를 소개할 필요가 있을 것입니다.

이것은 얼마나 힘든 시골 생활이 될 수 있는지, 그리고 아르카디아적 이상 또는 전원풍의 비전으로부터 항상 얼마나 멀리 떨어져 있었는가에 대한 반성을 조용히 만족스럽게 보여주는 작픔입니다. 영국의 시골에서의 우울증 및 자살률은 도시보다 높으며, 이러한 사실에 대해 알리고자 하는 연극은 중요한, 냉정한 통찰을 제공합니다.

이벤트라이드는 2015년 10월 17일까지 아콜라 극장에서 상연됩니다