समीक्षा: इवेंटाइड, अरोला थिएटर स्टूडियो 2 ✭✭✭

हसन डिक्सन और जेम्स डोहर्टी इवेंटाइड में। फोटो: मार्क डूएट। इवेंटाइड

अरकोला थिएटर, स्टूडियो 2

25/09/15

3 सितारे

टिकट खरीदें थिएटर 503 पर एंड देन कम द नाइटजर्स की हालिया समीक्षा में, मैंने गौर किया कि इंग्लिश देहात के जीवन के बारे में बहुत कम नई नाटक हैं। इसलिए, मैं यह बताते हुए बहुत खुश हूं कि बार्नी नॉरिस का अरकोला में नया नाटक इन विषयों पर नई सोच प्रस्तुत करता है, विशेष रूप से उन कठिनाइयों पर जो परिवर्तन और हानि के समायोजन में होती हैं एक ऐसी दुनिया में जहां निरंतरता और परंपरा महत्वपूर्ण हैं। नॉरिस इस क्षेत्र के अजनबी नहीं हैं। उनका पहला शानदार नाटक, विजिटर्स, जो पिछले वर्ष बुश थिएटर में निर्मित हुआ था, भी ग्रामीण पृष्ठभूमि में स्थित था, और वृद्धावस्था में विवाह की मौन, संवेदनशील, विचारशील उदासी जो उस अध्ययन को सुशोभित करती थी, इस स्थान पर भी अच्छी तरह से दिखाई देती है। अरकोला का स्टूडियो स्थान एक पब, द व्हाइट हॉर्स की डेकिंग और बेंचों से भरा गया है। यह एक तंग फिट है, और दर्शक कार्रवाई के बहुत करीब हैं। यह तीन पात्रों के बीच संवादों की एक श्रृंखला का स्थान बनता है: जॉन, बीच की उम्र के स्वामी (जेम्स डोहर्टी), उसका दोस्त मार्क (हसन डिक्सन) एक अजीबोगरीब आदमी, और खानाबदोश चर्च ऑर्गनिस्ट लिज़ (एली पियर्सी)।

तीनों पात्रों के पास कम से कम दो विषय प्रकाश में हैं – वे सभी एक प्रियजन की हानि से क्षतिग्रस्त हुए हैं और सभी अपने वर्तमान जीवन को उसी समान माधुर्य में रखना चाहते हैं। जॉन घटते व्यापार और बढ़ते कर्ज के बावजूद पब को जारी रखना चाहता है; मार्क किराया देने के लिए छोटे-मोटे मरम्मत कार्यों की एक दिनचर्या से संतुष्ट है, और लिज़ अपनी शहर में संगीत शिक्षक के काम के साथ-साथ चर्च सेवाओं के लिए बजाने में संतोष पाती है। ग्रामीण इलाके की लय में स्वयं में मूल्य है और यह भी एक मरहम या उन्वारा या रक्षा के रूप में जो अतीत के रिश्तों से उत्पन्न हुई चोट और चोट से प्रोक्षेपित होती है।

जेम्स डोहर्टी इवेंटाइड में। फोटो: मार्क डूएट

उनकी वार्तालापों के नीचे यह दृढ़ संदेश है कि चर्च, पब और गांव समुदाय आधुनिक दुनिया में, उन लोगों के लिए मूल्य और महत्व के कालातीत प्रतीक बने रहते हैं जो अपने व्यक्तिगत जीवन में खो जाते हैं। अर्थहीनता की इस सुरक्षा के भीतर सुरक्षित स्थान पाया जा सकता है पहचान की रिकवरी और पुन:नवाचार के लिए। यहीं पर ग्रामीण जीवन का लगातार मूल्य और पुष्टि है जो अब कोई आर्थिक प्राप्ति नहीं है।

हालांकि, यह नहीं होना चाहिए।

कथानक और गतिविधि के मामले में कुछ खास नहीं होता। लेकिन बातचीत, द्वारस्थ और उनके जीवन के पिछले एपिसोड के संकल्पना के नीचे परिवर्तन पैर जमा रहा है जिसे रोका नहीं जा सकता। जॉन पब को बचाने के लिए बहुत ज्यादा कर्ज में और शराबी में है, और ऐसा हर संकेत है कि जिस समाजवादी भावना को उसने संभव किया था और उसे बढ़ावा दिया था वह उसकी अनुपस्थिति में जारी नहीं रहेगा। खासतौर पर क्योंकि एक श्रृंखला पब को ले रही है, और बड़े घर जो गांव जीवन के केंद्र में हुआ करता था अब एक प्रॉपर्टी डेवलपर के स्वामित्व में है जिसने सभी कृषि भूमि बेच दी है। लिज़ गांव में कम से कम बार आती है क्योंकि चर्च में काम सूखता जा रहा है, और विवाह और अंत्येष्टि कहीं और चल गई हैं। मार्क भी स्थायी काम नहीं खोज पा रहा है और सोचता है कि वह कैसे जीवनयापन कर सकता है और क्या यात्रा जवाब हो सकती है। प्रतीक और संस्थाएँ बदल रही हैं और व्यक्ति से उनके संबंध की शक्ति खो रही हैं और अब समुदाय को परिभाषित और आकार देने में सक्षम नहीं हैं।

जबकि समग्र दृश्य धूमिल है, यह सब निराशा नहीं है। प्रत्येक पात्र नाटक के अंत तक एक नई आंतरिक शक्ति पाता है जो नए संभावनाओं की पेशकश करता है जो कि वे अपनी काबिलियतें विकसित करने में नहीं जानते थे। यह गांव है न कि पात्र जिनका भविष्य अंततः सबसे संदेहास्पद लगता है।

निर्देशक एलिस हैमिल्टन क्रियावली के लिए एक कोमल गति निर्धारित करती हैं – हम नाटक में उल्लंघन से खींचे जाते हैं बजाय कि गतिशीलता या नाटकीय गति से। नॉरिस बहुत विश्वसनीय प्राकृतिक संवाद लिखते हैं जो उनके अभिनेता बहुत ही उत्कृष्ट रूप से भर देते हैं। कुछ सूक्ष्म एकालाप भी हैं जो गति को बदलते हैं। इंटरवल कुछ झटका के रूप में आता है और मुझे एक मजबूत छाप छोड़ता है कि नाटक को एक एकल बैठक में बिना मंत्रमुग्धता तोड़े देखना कहीं ज्यादा बेहतर होगा। इससे जॉन और लिज़ के बीच संबंध में असंगत मोड़ की भी कम आवश्यकता होगी जो इंटरवल की कगार पर होता है, जो विक्टोरियन धारावाहिक उपन्यास के नाटकीय अंत के समान झटके असर होता है।

अभिनय ज्यादातर बहुत प्रभावी है। यह भाग चरित्र अभिनेताओं के लिए कल्पना के साथ उपहार हैं, और प्रत्येक कास्ट सदस्य शरीर की भाषा में वोकल इन्फ्लेक्शन के तत्वावधान में एक पूर्ण रूप के चित्रण प्रदान करता है। डोहर्टी का बाहरी कदम और भद्दापन आत्मविश्वास के साथ एक महान मात्रा में दर्द और आंतरिक चिंता छुपाता है, जो बहुत ही विचारोत्तेजक है जब व्यक्ति परिलक्षित होता है। हसन दबे हुए गुस्से और निराशा को बहुत अच्छे से व्यक्त करता है। उसका चरित्र नाटक के देर तक भावानात्मक रूप से प्रकट नहीं होता है, लेकिन तकनीकी रूप से वह बहुत अच्छा काम करते हैं कि उसकी मौनता और निष्क्रियता जड़ता नहीं और वह बड़ी मात्रा में छुपाता है। पियर्सी की दुबली-पिंडली, झपकी, अजीब शारीरिक इशारे हमें कथानक और कथा से पहले ही बताते हैं कि वह आंतरिक चोट को मातने की कोशिश कर रही है जो उसे काबू करने की धमकी देता है।

हसन डिक्सन और जेम्स डोहर्टी इवेंटाइड में। फोटो: मार्क डूएट

दूसरे भाग में कुछ भावुकता है जो स्थिति के तथ्यों से अधिक प्रतीत होती है, लेकिन यह भी क्योंकि पात्रों की जिंदगी में बदलाव या बदलाव के कुछ कम प्रभावशाली विकास हैं जो वही स्वर और गतिशीलता का निष्कर्षण नहीं ले जाते हैं जिन्हें हम नाटकीय रूप से सुंदर रूप से खींचे गए पहले वाले दृश्यों में देखते हैं। जबकि कोई ढीले सिरों की महाकाव्य बंदियों की तलाश में नहीं है, इन पात्रों का अंतिम विश्राम बिंदु मेरे अनुसार नहीं, बल्कि उस बोझ के साथ समन्वय में नहीं जो पहले लेखन ने उन्हें निर्देशित किया था।

मुझे लगता है समस्याओं का मुख्य कारण लिज़ का पात्र है जिसे बहुत पहले की क्रिया में दो पुरुषों के दुख को बहुत ज्यादा धैर्यपूर्वक, σχετικά निष्क्रिय उत्तरदायी बनना पड़ता है। जब उसका खुद का पात्र अधिक स्पष्ट रूप से अंत की ओर चित्रित किया जाता है तो यह बहुत देर हो जाती है और यह भूमिका अन्य दो की तुलना में अधूरी और अधूरी रहती है। एक नए संतुलन का निर्माण या शायद एक और महिला पात्र के परिचय ने इस समस्या को पूरा कर दिया हो सकता है।

यह कैसे मुश्किल ग्रामीण जीवन हो सकता है और यह हमेशा किसी तरह के आर्केडियन इडिल या प्राचीन दृष्टि से कितना दूर रहा है इस पर एक सामंजस्यपूर्ण, चुपचाप संतोषप्रद विचारों का संग्रह है। ग्रामीण ब्रिटेन में अवसाद और आत्महत्या की दरें शहरी क्षेत्र से अधिक हैं और अपने शांतिपूर्वक श्रमिष्ट तरीके से यह नाटक हमें मूल्यवान, सचेतन अंतर्दृष्टि देता है कि यह कैसा और क्यों होना चाहिए।

इवेंटाइड अरकोला थिएटर में 17 अक्टूबर 2015 तक चलता है