レビュー: ハイゼンベルク ― 不確定性原理、ウィンダムズ劇場 ✭✭✭

アン＝マリー・ダフとケネス・クランハム。写真：ブリンクホフ・モーゲンベルク ハイゼンベルク：不確定性原理

ワイアムズ・シアター。

2017年10月10日

★★★

今すぐ予約 タイトルで大きく掲げられているとはいえ、このプロダクションを楽しむのにハイゼンベルクの不確定性原理について深い科学的知識は必要ない。要するに、粒子をより精密に測定しようとするほど、対応して不正確さが増していく――確かさは不確かさを生み、そしてそのリスクこそ私たち人間が本能的に避けたがるものだ。サイモン・スティーヴンスの新作では、数ある散歩の途中でアレックスがジョージーにぶつかった瞬間、彼女が彼の日常を揺さぶり、これまで踏み込んだことのない領域へと連れ出していく。エリオット＆ハーパー・プロダクションズの第一作であり、マリアンヌ・エリオットにとっては壮大な『エンジェルズ・イン・アメリカ』以来の演出作。キャンバスは小さくなっても、投げかけられる問いはやはり大きい。

アン＝マリー・ダフとケネス・クランハム。写真：ブリンクホフ・モーゲンベルク

ケネス・クランハムとアン＝マリー・ダフの演技が見事だ。彼は自分のやり方を崩さない頑固者、彼女は口が達者でアメリカ人。旅慣れた冒険家でありながら、ニュージャージーで行方不明になった息子を思い、どこか欠けたものを抱えている。彼女は“不確かさ”そのもの――嘘をつき、嘘を告白し、彼の生活に踏み込んでいく。彼は妹の死を背負い、その重さを歩き方にも滲ませている。芝居が進むにつれ、クランハムがアレックスの心を少しずつ開いていくのを見るのは実に素晴らしく、とりわけ彼女の笑い声を喜ぶ瞬間がいい。とはいえ彼女は複雑で、ほとんど変幻自在の存在。アン＝マリー・ダフはエネルギーを放ち、光を帯びたような快演を見せる。75歳の男性が、病や痛みの記号ではなく“性的な存在”として描かれるのも特に見応えがある――もっとも、やがて訪れるであろう死が、二人が恋に落ちていく関係に影を落とすのだが。世代を越えたラブストーリーが舞台でここまで正面から描かれるのは稀だ。バニー・クリスティの美術とポーリー・コンスタブルの模範的な照明は完璧に噛み合い、登場人物を親密な場面の中に包み込む。アレックスのベッドが舞台上に転がり出てきて、二人が酔った勢いでそこへ転がり込んでいく――光と空間、そして簡潔さを最大限に活かした演出である。

アン＝マリー・ダフとケネス・クランハム。写真：ブリンクホフ・モーゲンベルク

結局のところ、不確定性原理とは“愛”なのだ――その約束であり、脅威でもある。作品は二項対立で組み立てられている。イングランド／アメリカ、内気／大胆、日課／冒険、確かさ／不確かさ。サイモン・スティーヴンスの罵り言葉も交えた美しい台詞は、そう単純なレベルに回収されるものではないが、私には深みに欠けるように感じられた。バッハを聴きながら、音楽は音と音の間の“間（ま）”に形作られるのだ、とアレックスが語る美しい独白がある。だが私にとって、この芝居の問題はまさにそこにある。上演時間90分とはいえ、さらに短くできてしまいそうで、賭け金（緊張感）が十分に高まらない。アレックスは不確かさにあまりにも早く馴染んでしまい、台詞の行間にある白い余白には、もっと大きな作品が示唆されている。総じて、とても静かな夜――興味深いが、観客を強く巻き込むほどではない芝居だ。

『ハイゼンベルク：不確定性原理』チケット