PRÓXIMAMENTE: Henry Carpenter y Tom Crowley hablan sobre Quentin Dentin

Tom Crowley y Henry Carpenter PRIMER VISTAZO A… QUENTIN DENTIN

Henry Carpenter y Tom Crowley en conversación

Teatro Tristan Bates,

Martes 20 de junio – sábado 29 de julio

Como parte de su nuevo compromiso para desarrollar teatro musical original, el pequeño teatro adjunto al Actors’ Centre en Covent Garden, Londres, lanza su segunda temporada de 6 semanas de un nuevo musical británico esta temporada. Recién salidos a la vista de ‘Las penas de Satanás’ de Bateman y Conley, pronto veremos la sexta (¿o es la séptima?) encarnación de una obra que ha estado creciendo y creciendo desde que apareció como poco más que un breve entretenimiento estudiantil en el Rag Factory hace unos años. Casi enteramente la obra de Henry Carpenter (también el líder de varios grupos de rock, como ‘Jimmy Getaway’ y ahora ‘Jelly’), esta es una obra nacida del pasión y empeño y una fe irreprimible de que tiene algo que decir.

Su colaboradora desde el comienzo y a lo largo ha sido su amiga de King’s College, Londres, la productora Hannah Elsy. Juntos, han estado con ‘Quentin’ a través del National Theatre Studio, Rich Mix vía IdeasTap, el International Youth Arts Festival en Kingston-upon-Thames, el Fringe de Edimburgo, y Above the Arts en el West End. En cada paso del camino (he visto cerca de la mitad de ellos), el espectáculo ha crecido como proyecto, así como de hecho el equipo ha crecido en experiencia, confianza y savoir-faire. Ahora, unen fuerzas con un nuevo director, Adam Lenson, haciendo un rápido regreso a esta dirección después de ‘Sorrows’. Y, crucialmente, se encuentra un nuevo socio escritor en el coautor del libro, Tom Crowley. Algunos miembros del elenco y la banda volverán para repetir el trabajo hecho en manifestaciones anteriores de lo que es ‘Quentin’, y va a ser fascinante ver cómo esta nueva versión los lleva a todos adelante con sus respectivas carreras, y con el espectáculo.

The Quentin Dentin Show (Above The Arts). Foto: Mihaela Bodlovic.

Para obtener más antecedentes sobre todo esto, recientemente me reuní con Henry y Tom en el café del Actors’ Centre, para discutir su nueva relación de trabajo y escuchar sobre el desarrollo de la obra. Hanná pasó primero, para tomar la fotografía que acompaña este artículo, y para entregar otro lote de la última ‘imagen’ del espectáculo: su genial cartel de cielo azul y una obra de letras de neón brillantes. El aspecto sugiere la nueva sofisticación que refleja el espectáculo, y está muy lejos del graffito de brillantina y pegamento original que Elsy tomó en la pared de su baño. Después de conseguir la imagen, ella se va para hacer más cosas de productora y nos deja charlando.

Quiero saber cuál ha sido la función de Tom en el espectáculo. Me refiero, había oído que estaba involucrado como ‘dramaturgo’, y me he preparado para abordar ese tema, pero inmediatamente queda claro que -como dice en el cartel- se le reconoce como coautor. Él esboza el proceso de escritura, que comenzó dando algunas notas a Henry y Hannah, recibiendo notas de vuelta sobre esas, respondiendo con más ideas y luego todo el asunto creció hasta que tuvo reconocimiento igual con el trabajo de Henry en el libro. Esta es una noticia emocionante: su adaptación impecable de ‘Shock Treatment’ de Richard O’Brien es una maravilla de claridad y concisión y -algún día- podremos ver más de eso (los afortunados que atraparon el inicial en el King’s Head Theatre hace poco más de dos años). Encontrar ese talento ahora vinculado al crecimiento y expansión continuo de la historia de QD es emocionante en sí mismo. Como siempre, él es afable y relajado y bastante reservado sobre los detalles reales. En cierto modo, sin embargo, dado el entorno ‘pop’ que el espectáculo ha reclamado como suyo, su propia timidez en la entrevista es totalmente apropiada.

Así que adoptamos otro enfoque. Conozco el trabajo de Tom dirigiendo ‘The Night’ -una fiesta móvil de stand-up, improvisación y canción que ahora ha encontrado alojamientos glamorosos en Café Zedel (gracias -nuevamente- James Albrecht); he visto su curaduría de una habitación entera durante una quincena en el Festival Vaults del año pasado (40 obras nuevas entraron y salieron de allí en ese tiempo); y he asistido a una primera muestra de algunas de sus adaptaciones musicales de ‘Bucket of Blood’ de Corman, con canciones del MD de ‘Shock Treatment’, Alex Beetschen. Ni siquiera llegamos a hablar de lo que está haciendo ‘Wooden Overcoats’ (otro de sus muchos proyectos compartidos). Es realmente asombroso cuánto logra hacer. Henry también está trabajando en otras cosas, y con otras personas; me habla de algunos de esos proyectos, incluyendo una relación de larga data con Paul Garred, exmiembro de The Kooks - tristemente, no puedo ir a la presentación de su grupo ‘Jelly’ en Blackstock Road esa noche, pero él sabe que mi corazón lo estará animando. En los intermedios, ha escrito otras siete canciones para el espectáculo, y -si no es por ninguna otra razón- serán más que suficientes como impulsos para cualquiera que quiera disfrutar de una noche divertida y frívola.

Aunque asienten enfáticamente al epíteto que invento para este ‘concepto’, ‘El DJ que cayó a la Tierra’, (la idolatría de Henry por Bowie está bien establecida), y aunque me cuentan las ‘preguntas’ con las que vino Tom y también escucho bastantes de las respuestas que dieron, tan imaginativamente, tan inteligentemente (no menos: ¿De dónde cayó el DJ?), la discreción profesional les prohíbe dar más información sobre ello. Y estoy seguro de que no podría comentar más en eso. Pero confía en mí. Confía en ellos. Va a ser divertido.

The Quentin Dentin Show estará desde el 29 de junio al 29 de julio de 2017 en el Teatro Tristan Bates

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